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겐로쿠 문화

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목차

1. 개요

겐로쿠 문화는 17세기 후반 일본에서 발생한 문화로, 유럽의 지리 인식이 전파되면서 기존의 세계관이 변화하고, 다양한 예술과 학문이 발달했다. 지도 제작이 활성화되고 네덜란드의 영향을 받아 정확한 세계 지도와 지구본이 제작, 유포되었다. 문예 분야에서는 부르주아 문화를 중심으로 하이쿠, 우키요조시, 분라쿠, 가부키 등이 발달했으며, 특히 이하라 사이카쿠와 지카마쓰 몬자에몬은 새로운 문학 장르를 개척했다. 미술에서는 가노파, 토사파, 린파, 우키요에 등 다양한 화풍이 나타났고, 공예 분야에서는 마키에, 도자기, 염직 기술이 발전했다. 유학, 신도, 불교 등 다양한 사상이 융합되었고, 실학과 자연과학이 발달하여 실증적인 연구가 이루어졌다. 출판 문화가 발전하고 데라코야를 통한 교육이 보급되었으며, 서민들의 생활 문화가 풍요로워졌다.

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겐로쿠 문화

2. 새로운 세계관

16세기 중엽 이후, 유럽인이 도래하여 당시 일본에 세계 전체에 미치는 지리 인식이 전해지자, 그동안 일본인이 의거해 왔던 본조(일본)·진단(중국)·천축(인도)으로 이루어진 "삼국 세계관"은 크게 흔들리게 되었다[16].중세의 일본인이 그리던 불교색이 강한 세계관은 변경을 강요받았고, 기존의 "삼국"이 아시아의 한 부분을 차지할 뿐이라는 것이 널리 이해되었다[16]。

일본 국내에서도 세계와 일본의 지도를 앞뒤로 그린 각종 "세계도 병풍"이 제작되었으며, 남녀를 그려 세계의 민족을 나타낸 "만국 인물도"도 간행되었다[17]。그 중에서도 이탈리아의 마체라타 출신으로 명나라에서 포교에 힘썼던 예수회선교사마테오 리치(利瑪竇)가 1602년에 제작한 "곤여만국전도"는 유럽의 세계 지리 인식과 동아시아의 지리 인식을 조합한 당시 세계 최고 수준의 세계 지도였으며, 설명이 한자로 일본인에게도 친숙하다는 점에서 일본에도 전해져 다수 모사되었고, 당시 일본인의 세계 지리 인식에 큰 영향을 미쳤다[17]。이윽고, 에도 막부에 의해 나가사키 무역을 허가받은 네덜란드 사람들에 의해, 보다 정확한 세계 지도와 지구본이 전해졌다[17]。

이처럼 다종다양한 세계 지도가 전래되었고, 그것을 바탕으로 많은 일본인도 세계 지도와 지구본 제작에 종사한 것, 또한, 이것들이 다양한 형태로 일반에 유포된 것은 근세 일본 문화를 특징짓는 요소 중 하나가 되었다[17][18]。

2. 1. 지도 제작의 활성화

16세기 중엽 이후, 유럽인들이 일본에 오면서 지리 인식이 전해졌고, 일본인들이 가지고 있던 '삼국 세계관'은 크게 흔들렸다.[16] 중세 일본인들이 그리던 불교 중심의 세계관은 변화가 불가피했고, 기존의 '삼국'이 아시아의 일부분일 뿐이라는 인식이 퍼졌다.[16]

일본에서도 세계와 일본을 함께 그린 '세계도 병풍'이 제작되었고, 여러 민족을 소개하는 '만국 인물도'가 간행되었다.[17] 특히, 이탈리아 출신 예수회 선교사 마테오 리치가 1602년에 제작한 '곤여만국전도'는 당시 세계 최고 수준의 세계 지도로, 일본에 전래되어 일본인들의 세계 지리 인식에 큰 영향을 미쳤다.[17] 곤여만국전도는 유럽의 세계 지리 인식과 동아시아의 지리 인식을 조합한 것으로 설명이 한자로 되어있어 일본인들에게 친숙했다.[17] 이후, 에도 막부에 의해 나가사키 무역을 허가받은 네덜란드 사람들에 의해, 보다 정확한 세계 지도와 지구본이 전해졌다.[17]

이처럼 다양한 세계 지도가 전래되었고, 이를 바탕으로 많은 일본인도 세계 지도와 지구본 제작에 참여했으며, 이것들이 다양한 형태로 일반에 유포된 것은 근세 일본 문화를 특징짓는 요소 중 하나가 되었다.[17][18]

2. 2. 네덜란드의 영향

16세기 중엽 이후, 유럽인이 도래하여 당시 일본에 세계 전체에 미치는 지리 인식이 전해지자, 그동안 일본인이 의거해 왔던 본조(일본)·진단(중국)·천축(인도)으로 이루어진 "삼국 세계관"은 크게 흔들리게 되었다.[16]중세의 일본인이 그리던 불교색이 강한 세계관은 변경을 강요받았고, 기존의 "삼국"이 아시아의 한 부분을 차지할 뿐이라는 것이 널리 이해되었다.[16]

일본 국내에서도 세계와 일본의 지도를 앞뒤로 그린 각종 "세계도 병풍"이 제작되었으며, 남녀를 그려 세계의 민족을 나타낸 "만국 인물도"도 간행되었다.[17]그 중에서도 이탈리아의 마체라타 출신으로 명나라에서 포교에 힘썼던 예수회선교사마테오 리치(利瑪竇)가 1602년에 제작한 "곤여만국전도"는 유럽의 세계 지리 인식과 동아시아의 지리 인식을 조합한 당시 세계 최고 수준의 세계 지도였으며, 설명이 한자로 일본인에게도 친숙하다는 점에서 일본에도 전해져 다수 모사되었고, 당시 일본인의 세계 지리 인식에 큰 영향을 미쳤다.[17]

이윽고, 에도 막부에 의해 나가사키 무역을 허가받은 네덜란드 사람들에 의해, 보다 정확한 세계 지도와 지구본이 전해졌다.[17]

이처럼 다종다양한 세계 지도가 전래되었고, 그것을 바탕으로 많은 일본인도 세계 지도와 지구본 제작에 종사한 것, 또한, 이것들이 다양한 형태로 일반에 유포된 것은 근세 일본 문화를 특징짓는 요소 중 하나가 되었다.[17][18]

3. 새로운 문예의 발달

평화로운 시대가 이어지면서 문예와 예술이 발전하고 다양한 학문이 융성하였다. 가미가타 지역을 중심으로 겐로쿠 시대에 부르주아 문화가 발전하였다. 치카마츠 몬자에몬의 분라쿠일본어와 가부키, 이하라 사이카쿠의 우키요조시일본어, 마쓰오 바쇼의 하이쿠가 대표적이다.

렌가에서 파생된 하이카이는 서민 생활에 뿌리를 둔 '우스개'를 주로 하였다. 에도 초기 마쓰나가 데이토쿠가 테이몬파를 형성했다. 17세기 후반, 오사카(大阪)에서는 니시야마 소인이 단린파를 형성하여, 근세 서민 시의 독자적인 지위를 구축했다. 단린파는 에도에도 퍼져 엔포부터 조쿄에 걸쳐 신흥 상인층의 지지를 받았다. 우키요조시로 알려진 이하라 사이카쿠 또한 본래 단린파의 하이진이었다.

'하이세이' 마쓰오 바쇼는 단린파의 영향을 받았으나, 쇼후 (정풍) 하이카이를 확립했다. 와비·사비·시오리·카루미·호소미 등으로 나타나는 유현한 경지를 목표로 삼았으며, 이로 인해 하이카이는 와카·렌가에 버금가는 예술성을 가지게 되었다. 그의 구절은 '하이카이 7부작'에 수록되어 있다.

바쇼는 각지를 여행하며 『오쿠의 호소미치』, 『사라시나 기행』 등의 뛰어난 기행문을 저술했다. 그의 문인들은 신흥 상인, 부유한 농민, 무사, 승려·신관 등이었으며, 쇼후 하이카이는 전국적으로 퍼져나갔다.

겐로쿠 시대에 나타난 이하라 사이카쿠는 인간 중심의 문학을 더욱 발전시켰다. 사이카쿠는 덴와 2년(1682년)에 『호색일대남』을 완성했다.[19][26] 이는 상인의 생활상을 그렸다는 점에서 획기적이었다.[20] 사이카쿠는 우키요조시를 통해 일본 문학에 새로운 세계를 열었다.[26] 사이카쿠 문학은 인간의 욕망을 긍정하고, 상인의 영리한 재능과 소비 생활을 즐기는 모습을 사실적으로 묘사했다.[13] 대표적인 작품으로는 『호색일대남』, 『호색일대녀』, 『호색 오인녀』, 『무가 의리 이야기』, 『무도 전래기』, 『일본 영대장』, 『세간 흉산용』등이 있다.[13][19]

3. 1. 하이카이(俳諧)

렌가에서 파생된 하이카이는 서민 생활에 뿌리를 둔 '우스개'를 주로 하여, 에도 초기에 마쓰나가 데이토쿠가 나타나 재치와 해학으로 구절을 만드는 테이몬파를 형성했다.

17세기 후반, 오사카(大阪)에서는 니시야마 소인이 나타나 자유롭고 기발하며 경쾌한 취향을 특기로 하는 단린파를 형성하여, 근세의 서민 시라고 할 수 있는 독자적인 지위를 구축했다. 단린파는 에도에도 퍼져 엔포부터 조쿄에 걸쳐 신흥 상인층의 지지를 받아 전성기를 맞았다. 우키요조시로 알려진 이하라 사이카쿠 또한 본래는 단린파의 하이진이었다.

'하이세이'라고 칭송받는 마쓰오 바쇼는, 원래 이가 국 우에노의 도도 가문에서 섬기던 무사였으며, 학문을 좋아하는 군주 도도 요시타다의 측근으로 발탁되어 그 영향으로 처음에는 교토의 국학자 기타무라 키긴으로부터 테이몬파의 하이카이를 배웠다. 요시타다 사후의 간분 12년(1672년), 에도로 나온 바쇼는 단린파의 강한 영향을 받아 후카가와 롯켄보리에 바쇼안을 짓고 그곳에 살았다. 바쇼는 이윽고, 기발한 착상과 비속한 분방함으로 치달은 단린 하이카이에 싫증을 느껴, 렌가의 첫 구절(홋쿠)을 문학 작품으로 독립시키고, 민중의 말을 사용하면서도 와카·렌가의 오랜 전통을 살린 쇼후 (정풍) 하이카이를 확립했다. 사이교나 소기 등 중세 시의 전통 위에 선 바쇼는, 새로운 맛을 추구하며 끊임없이 변화하는 유행성이야말로 불변이라고 주장하며, 와비·사비·시오리·카루미·호소미 등으로 나타나는 유현한 경지를 목표로 삼았으며, 이로 인해 하이카이는 와카·렌가에 버금가는 예술성이 높은 것이 되었다. 그의 구절의 대부분은 『들판』 『원숭이의 짚신』 『숯 가마니』 『겨울날』 등 '하이카이 7부작'에 수록되어 있다.

바쇼는 또한, 무사의 신분을 버리고 각지를 여행하며, 문인들과 교류하면서, 자연과 인간을 날카롭게 바라보며 『오쿠의 호소미치』 『들판의 여정』 『지팡이 속의 편지』 『사라시나 기행』 등의 뛰어난 기행문도 저술했다. 그의 문인의 대부분은 신흥 상인이나 부유한 농민, 무사, 승려·신관 등이었으며, 이러한 지방 문화인들의 지지를 얻어 쇼후 하이카이는 전국적으로 퍼져나갔다. 특히 가가는 쇼후 왕국이라고 불릴 정도로 쇼후 하이카이가 번성한 토지였다. 오와리 또한 하이카이가 번성한 토지로, 사이카쿠를 스승으로 숭배하는 단린파의 하이진이 100명이나 있었으며, 바쇼가 나고야를 방문하자 쇼후도 번성했다.

오사카의 겐로쿠 하이진으로서 바쇼와 어깨를 나란히 하는 존재가 셋쓰 국이타미 출신의 가미시마 키칸이다. 키칸은 소인·바쇼의 영향을 받으면서도 '진실 외에는 하이카이는 없다'라고 주장하며, 작위를 더하지 않고 자연 그대로를 읊는 것이 근본이라고 하여 독자적인 하이풍을 열었다. 이러한 영향으로 셋쓰·가와치·이즈미 부근에서는 하이카이 애호가가 많았으며, 겐로쿠 연간의 미나미카와치 군에서는 군 전체에 유행하여, 향리 상인이었던 미타 죠큐의 『가와치 감명소기』에는 '여자아이'와 '산사람'까지 하이카이를 즐기게 되었다고 기록하고 있다. 또한, 죠큐는 가업과 더불어, 하이카이의 스승이 앞 구절의 제목을 내고, 그것에 제자가 뒷 구절을 짓는 '마에쿠즈케'를, 스승과는 면식이 없는 불특정 다수의 제자 사이에서도 할 수 있도록 '청서소'를 운영했다. 이는, 오늘날의 통신 교육이 이미 이루어지고 있었음을 의미한다.

3. 1. 1. 니시야마 소인(西山宗因)과 단린파(談林派)

17세기 후반, 오사카(大阪)에서는 니시야마 소인이 나타나 자유롭고 기발하며 경쾌한 취향을 특기로 하는 단린파를 형성하여, 근세의 서민 시라고 할 수 있는 독자적인 지위를 구축했다. 단린파는 에도에도 퍼져 엔포부터 조쿄에 걸쳐 신흥 상인층의 지지를 받아 전성기를 맞았다. 우키요조시로 알려진 이하라 사이카쿠 또한 본래는 단린파의 하이진이었다.

3. 1. 2. 마쓰오 바쇼(松尾芭蕉)와 쇼후(蕉風) 하이카이



'하이세이'라고 칭송받는 마쓰오 바쇼는, 원래 이가 국 우에노의 도도 가문에서 섬기던 무사였으며, 학문을 좋아하는 군주 도도 요시타다의 측근으로 발탁되어 그 영향으로 처음에는 교토의 국학자 기타무라 키긴으로부터 테이몬파의 하이카이를 배웠다. 요시타다 사후의 간분 12년(1672년), 에도로 나온 바쇼는 단린파의 강한 영향을 받아 후카가와 롯켄보리에 바쇼안을 짓고 그곳에 살았다. 바쇼는 이윽고, 기발한 착상과 비속한 분방함으로 치달은 단린 하이카이에 싫증을 느껴, 렌가의 첫 구절(홋쿠)을 문학 작품으로 독립시키고, 민중의 말을 사용하면서도 와카·렌가의 오랜 전통을 살린 쇼후 (정풍) 하이카이를 확립했다. 사이교나 소기 등 중세 시의 전통 위에 선 바쇼는, 새로운 맛을 추구하며 끊임없이 변화하는 유행성이야말로 불변이라고 주장하며, 와비·사비·시오리·카루미·호소미 등으로 나타나는 유현한 경지를 목표로 삼았으며, 이로 인해 하이카이는 와카·렌가에 버금가는 예술성이 높은 것이 되었다. 그의 구절의 대부분은 『들판』 『원숭이의 짚신』 『숯 가마니』 『겨울날』 등 '하이카이 7부작'에 수록되어 있다.

바쇼는 또한, 무사의 신분을 버리고 각지를 여행하며, 문인들과 교류하면서, 자연과 인간을 날카롭게 바라보며 『오쿠의 호소미치』 『들판의 여정』 『지팡이 속의 편지』 『사라시나 기행』 등의 뛰어난 기행문도 저술했다. 그의 문인의 대부분은 신흥 상인이나 부유한 농민, 무사, 승려·신관 등이었으며, 이러한 지방 문화인들의 지지를 얻어 쇼후 하이카이는 전국적으로 퍼져나갔다. 특히 가가는 쇼후 왕국이라고 불릴 정도로 쇼후 하이카이가 번성한 토지였다. 오와리 또한 하이카이가 번성한 토지로, 사이카쿠를 스승으로 숭배하는 단린파의 하이진이 100명이나 있었으며, 바쇼가 나고야를 방문하자 쇼후도 번성했다.

3. 1. 3. 기행문(紀行文)

바쇼는 무사의 신분을 버리고 각지를 여행하며, 문인들과 교류하면서, 자연과 인간을 날카롭게 바라보며 『오쿠의 호소미치』, 『사라시나 기행』 등의 뛰어난 기행문을 저술했다.

3. 2. 소설

간에이 시대부터 간분 시대에 걸쳐 근세 소설의 선구자 역할을 한 것은 가나조시였다.[19] 가나조시는 중세의 오토기조시의 흐름을 이어받아 평이하고 교훈적이거나 오락적인 경향을 띠었다.[24]

겐로쿠 시대에 나타난 이하라 사이카쿠는 인간 중심의 문학을 더욱 발전시켰다. 사이카쿠는 덴와 2년(1682년)에 자유로운 산문 형식으로 『호색일대남』을 완성했다.[19][26] 본 작품은 상인의 손으로, 상인을 대상으로, 상인을 주인공으로, 상인의 생활상을 그렸다는 점에서 획기적이었다.[20] 사이카쿠는 현실의 세태나 풍속을 배경으로 사람들이 애욕이나 금전에 집착하면서 자신의 재능으로 살아남는 모습을 그렸으며, 이는 우키요조시라고 불리며 일본 문학에 새로운 세계를 열었다.[26]

사이카쿠 문학은 인간의 욕망을 긍정하고, 상인의 영리한 재능과 소비 생활을 즐기는 모습을 사실적으로 묘사했다.[13] 『일본 영대장』에서는 "미쓰이 구로에몬"이라는 인물이 에도 니혼바시의 스루가쵸에 옷감 가게를 개점하여 "현금 정가"의 상법으로 사람들에게 편리함을 제공하는 한편 거액을 벌어들인 것을 긍정적으로 소개하며, 부자가 되기 위한 노하우가 구체적으로 기록되어 있다.[13][27]

대표적인 작품으로는 『호색일대남』, 『호색일대녀』, 『호색 오인녀』, 『무가 의리 이야기』, 『무도 전래기』, 『일본 영대장』, 『세간 흉산용』등이 있다.[13][19] 사이카쿠는 조루리의 각본이나 배우 평판기를 쓰고, 다른 사람의 책에 삽화까지 제공하는 등, 당시의 멀티 엔터테이너 기질을 보였다.[28]

3. 2. 1. 아사이 료이(浅井了意)

간에이 시대부터 간분 시대에 걸쳐 근세 소설의 선구자를 이룬 것은 가나조시였다.[19] 가나조시는 중세의 오토기조시의 흐름을 이어받아 평이하고 교훈적이거나 오락적인 경향을 띠었으며, 그 종류는 다양했다.[24] 또한, 그 문학적 내용보다 간행본, 즉 인쇄본으로서 폭넓은 독자층을 가졌다는 데에 의의가 인정된다.[25] 다만, 사회의 모순을 파악하는 시각을 가진 작품도 있으며, 그러한 작품으로는 만지 2년(1659년)부터 간분 6년(1666년)에 걸쳐 제작된 것으로 추정되는 아사이 료이의 『우키요 이야기』가 대표적이다.[19]

3. 2. 2. 이하라 사이카쿠(井原西鶴)와 우키요조시(浮世草子)



인간 중심의 문학을 더욱 발전시킨 것은 겐로쿠 시대에 나타난 이하라 사이카쿠이다. 사이카쿠는 덴와 2년(1682년)에 자유로운 산문 형식으로 『호색일대남』을 완성했다.[19][26] 원래는 여가로 시작한 소설 집필이었지만, 본 작품은 상인의 손으로, 상인을 대상으로, 상인을 주인공으로, 상인의 생활상을 그렸다는 점에서 획기적이었다.[20] 소설로 전향한 후의 사이카쿠는, 현실의 세태나 풍속을 배경으로, 사람들이 애욕이나 금전에 집착하면서, 자신의 재능으로 살아남는 모습을 그리고 있으며, 이는 우키요조시라고 불리며, 일본 문학에 새로운 세계를 열었다.[26]

사이카쿠 문학의 새로움은 "인간은 욕망에 손발이 달린 것", "세상에 돈만큼 재미있는 것은 없다"라는 말에서 알 수 있듯이, 인간의 욕망을 긍정하고, 상인의 영리한 재능과 소비 생활을 즐기는 모습을 사실적으로 묘사한 것이었다.[13] 『일본 영대장』에서는 "미쓰이 구로에몬"이라는 인물이 에도 니혼바시의 스루가쵸에 옷감 가게를 개점하여 "현금 정가"의 상법으로 사람들에게 편리함을 제공하는 한편 거액을 벌어들인 것을 긍정적으로 소개하며, 부자가 되기 위한 노하우가 구체적으로 기록되어 있다.[13][27]

대표적인 작품으로는 『호색일대남』, 『호색일대녀』, 『호색 오인녀』, 『무가 의리 이야기』, 『무도 전래기』, 『일본 영대장』, 『세간 흉산용』등이 있다.[13][19] 사이카쿠는 또한, 조루리의 각본이나 배우 평판기를 쓰고, 다른 사람의 책에 삽화까지 제공하는 등, 당시의 멀티 엔터테이너 기질을 유감없이 발휘하고 있다.[28]

3. 3. 희곡



에치젠 번사의 아들로 교토에서 태어난 스기모리 노부모리는 지카마쓰 몬자에몬으로 이름을 바꾸어 가부키・닌교 조루리의 전문적인 희곡 작가로 활약하였다.[26]

지카마쓰는 덴나 3년(1683년)에 소가물을 소재로 한 『요츠기 소가』를 교토의 우지 가가노조를 위해 썼는데, 이것이 그의 조루리 작품의 첫 작품이었다.[29][30]

조쿄 2년(1685년)에는 오사카의 다케모토 기다유와 교토의 가가노조가 도톤보리에서 경연을 펼쳤는데, 이하라 사이카쿠가 가가노조를 위해 『역(暦)』, 『개진 팔도(凱陣八嶋)』의 2작품을 쓴 것에 반해, 기다유는 『현녀의 글쓰기 및 신력』과 지카마쓰의 신작 『출세 게이세이』로 대항했다.[30] 게이세이는 『헤이케 이야기』나 노가쿠, 고와카마이에서도 다루어진 소재였지만, 지카마쓰는 거기에서 비극적인 갈등을 이끌어내 인간미 넘치는 드라마로 만들었다.[29] 이렇게 지카마쓰의 각본은 다케모토 기다유와 만나 기다유 자신에 의해 낭독되어 민중의 인기를 얻었다.[29] 지카마쓰・기다유가 등장한 이후의 조루리는 그 이전과는 거의 내용을 일신할 정도였기 때문에, 그 이전 시대를 고조루리, 그 이후를 신조루리(당류)라고 불러 구분하고 있다.[29] 지카마쓰는 또한, 간사이 가부키의 명배우 사카타 토주로를 위해 『게이세이 아와노 나루토』 등의 명편을 창작했고[30], 진정으로 조루리 각본에 전념한 것은 겐로쿠 16년(1703년)의 『소네자키 신주』가 처음이었다.

지카마쓰는 역사 속 영웅의 모습을 그리는 한편, 현실 사회에서도 소재를 찾았고, 의리와 인정 사이에서 갈등하며 인간답게 살아가려는 서민의 극한 상황을 그렸다. 대표적인 작품으로는 『소네자키 신주』, 『신주 텐아미지마』, 『메이도노 히야쿠』, 『신주 요이고신』, 『온나고로시 아부라지옥』, 『유기리 아와노 나루토』, 『단바 요사쿠 마츠요노 코무로부시』 등 당시의 세태를 소재로 한 세와모노, 『곡성야 합전』, 『요메이 덴노 쇼쿠닌카가미』, 『게이세이 한곤코』 등 역사상의 사건을 소재로 한 지다이모노 등이 있다.[29]

『소네자키 신주』는 실제의 동반자살을 소재로 한 세와모노의 첫 작품이며, 특히 오하츠 도쿠베의 도츄의 장면은 명문으로 알려져 있다. 『신주 텐아미지마』 또한 부모, 부부, 연인 사이의 사랑이 봉건 사회의 통념이나 금전에 얽매여 움직일 수 없고, 동반자살로 내몰리는 갈등을 그린 명작이다. 『소네자키 신주』의 흥행 성공으로 기다유는 그동안의 많은 채무를 완전히 변제하고, 스스로 물러나 다케다 이즈모에게 다케모토좌의 경영을 맡기고, 지카마쓰는 그 전속 작가로서 각본 집필에 전념할 수 있게 되었다고 한다.[31]

3. 3. 1. 지카마쓰 몬자에몬(近松門左衛門)



에치젠 번사의 아들로 교토에서 태어난 스기모리 노부모리는 지카마쓰 몬자에몬으로 이름을 바꾸어 가부키・닌교 조루리의 전문적인 희곡 작가로 활약하였다.[26]

지카마쓰는 덴나 3년(1683년)에 소가물을 소재로 한 『요츠기 소가』를 교토의 우지 가가노조를 위해 썼는데, 이것이 그의 조루리 작품의 첫 작품이었다.[29][30]

조쿄 2년(1685년)에는 오사카의 다케모토 기다유와 교토의 가가노조가 도톤보리에서 경연을 펼쳤는데, 이하라 사이카쿠가 가가노조를 위해 『역(暦)』, 『개진 팔도(凱陣八嶋)』의 2작품을 쓴 것에 반해, 기다유는 『현녀의 글쓰기 및 신력』과 지카마쓰의 신작 『출세 게이세이』로 대항했다.[30] 게이세이는 『헤이케 이야기』나 노가쿠, 고와카마이에서도 다루어진 소재였지만, 지카마쓰는 거기에서 비극적인 갈등을 이끌어내 인간미 넘치는 드라마로 만들었다.[29] 이렇게 지카마쓰의 각본은 다케모토 기다유와 만나 기다유 자신에 의해 낭독되어 민중의 인기를 얻었다.[29] 지카마쓰・기다유가 등장한 이후의 조루리는 그 이전과는 거의 내용을 일신할 정도였기 때문에, 그 이전 시대를 고조루리, 그 이후를 신조루리(당류)라고 불러 구분하고 있다.[29] 지카마쓰는 또한, 간사이 가부키의 명배우 사카타 토주로를 위해 『게이세이 아와노 나루토』 등의 명편을 창작했고[30], 진정으로 조루리 각본에 전념한 것은 겐로쿠 16년(1703년)의 『소네자키 신주』가 처음이었다.

지카마쓰는 역사 속 영웅의 모습을 그리는 한편, 현실 사회에서도 소재를 찾았고, 의리와 인정 사이에서 갈등하며 인간답게 살아가려는 서민의 극한 상황을 그렸다. 대표적인 작품으로는 『소네자키 신주』, 『신주 텐아미지마』, 『메이도노 히야쿠』, 『신주 요이고신』, 『온나고로시 아부라지옥』, 『유기리 아와노 나루토』, 『단바 요사쿠 마츠요노 코무로부시』 등 당시의 세태를 소재로 한 세와모노, 『곡성야 합전』, 『요메이 덴노 쇼쿠닌카가미』, 『게이세이 한곤코』 등 역사상의 사건을 소재로 한 지다이모노 등이 있다.[29]

『소네자키 신주』는 실제의 동반자살을 소재로 한 세와모노의 첫 작품이며, 특히 오하츠 도쿠베의 도츄의 장면은 명문으로 알려져 있다. 『신주 텐아미지마』 또한 부모, 부부, 연인 사이의 사랑이 봉건 사회의 통념이나 금전에 얽매여 움직일 수 없고, 동반자살로 내몰리는 갈등을 그린 명작이다. 『소네자키 신주』의 흥행 성공으로 기다유는 그동안의 많은 채무를 완전히 변제하고, 스스로 물러나 다케다 이즈모에게 다케모토좌의 경영을 맡기고, 지카마쓰는 그 전속 작가로서 각본 집필에 전념할 수 있게 되었다고 한다.[31]

4. 연극

가부키(歌舞伎)와 분라쿠일본어(인형극)는 겐로쿠 시대 도시 문화 생활의 중심에서 등장했다.[10]

=== 가부키(歌舞伎) ===

가부키는 여성 무용가 이즈모노 오쿠니에 의해 창시된 것으로 널리 알려져 있다.[10] 가부키는 주로 여성인 매춘부들이 군중을 끌어모아 성매매를 유도하기 위한 수단으로 시작되었다. 공연은 종종 마른 강바닥이나 곰, 호랑이 쇼 또는 스모 레슬링과 같은 유원지 오락과 함께 야외 극장에서 열렸다.

1629년, 도쿠가와 막부는 매춘을 억제하기 위해 가부키에서 여성 배우를 금지했고, 이는 남성이 연기하는 온나가타일본어 (여성 역할)의 발전을 가져왔으며, 이는 현대까지 지속되는 가부키의 특징이 되었다.[11]

가부키는 노래와 춤을 중심으로 하는 무대 예능에서, 이야기성을 중시하는 연극으로 변화했다.[33]

유곽 제도의 공인과 함께, 초기의 여가부키(유녀 가부키)는 풍기를 문란하게 한다는 이유로 다른 여성 예능과 함께 간에이 6년(1629년)에 금지되었다. 소년(치고, 와카슈)에 의한 와카슈 가부키도 초기의 시대에는 성행했지만, 이 단계에서 선행하는 노(能)나 교겐(狂言)의 춤이 도입되어, 물건 흉내내기 등의 개인기가 성립됨과 동시에 방하(放下)・거미춤 등 곡예의 요소가 더해졌다고 여겨진다.[34]

그런데 쇼오 원년(1652년), 와카슈 가부키도 또한 풍기를 어지럽힌다는 이유로 전면 금지되었다. 그에 대해, 가부키 재개를 바라는 서민들의 목소리는 매우 컸기 때문에, 배우가 와카슈의 상징인 앞머리를 잘라내고, 선정적인 춤을 배제하고 "물건 흉내내기 광언(狂言) 짓기"만을 연기한다는 것을 조건으로 재개가 허용되었다고 한다.[33][34] 이 이후, 성인 남자만이 연기하는 야로 가부키로서 현대에 계승되고 있다.[32] 다만, 이 조건은 한편으로는 가부키를 용모 위주의 예능에서 기예 위주의 예능으로 심화시키는 계기가 되었다고 평가된다.[34] 또한, 간분 이후에는, 연극에 2번 연속, 3번 연속의 광언이 짜여지게 되어 다막물이 발생했고, 이것은, 연극 내용이 줄거리를 중심으로 하는 복잡한 것으로 진화해 갔음을 이야기한다.[32] 또한, 이 다막물이, 휘장이나 하나미치의 출현을 재촉한 것처럼, 무대 구조・장치에도 창의적인 궁리가 더해지게 되었다.[32]

연극 비평의 분야는, 엔포 2년(1674년)의 『야로 평판 게지게지』 이후 더욱 활발해졌고, 겐로쿠 말 무렵까지 43점이나 되는 배우 평판기가 간행되었다.[13] 이것은, 가부키 그 자체의 유행과 함께, 그 질적인 발전을 이야기하는 것이며, 더욱이 연기력 향상을 촉구했다.[13] 엔포 연간 이후는, 입역, 적역, 와카뇨보, 와카슈 쪽, 화차 쪽, 도화 쪽, 아역 등 배역의 분화가 진전되어, 조쿄・겐로쿠기에는 입역이나 온나가타 배우 중에서 많은 명우가 나타났다.[32][34]

가미가타에서는, 조쿄 연간의 오사카에서 아라시 산에몬이 나타났고, 그 일좌에서는 초대 다케시마 고사에몬, 후지타 고헤이지, 아라키 요지로베 등의 명인이 나타났다.[33]

겐로쿠에는 교토의 다케시마 고헤이, 야마시타 쿄에몬, 사카타 토주로의 3명이 두각을 나타냈다.

단주로와 함께 에도에서 인기가 있었던 것은 나카무라 시치사부로이다.[33] 단주로의 아라고토에 대해, 와고토를 특기로 하고, 소가물에서는 쥬로를 연기했다.

가부키 광언은, 단순히 극장에서의 관극에 그치지 않고, 시중에 목소리가 유행하거나, 배우 그림이 간행되는 등의 사회 현상이 되었고, 마을 사람들의 생활에 다방면에 뿌리내리고, 인형 조루리와 더불어 서민들의 오락으로서 문화 전반에 영향을 주었다.[13][33]

==== 대표적인 가부키 배우 ====

아라고토일본어 스타일 배우 이치카와 단주로 1세(초대 이치카와 단주로)는 협객으로 알려진 당견 쥬자에몬과 친했던 고모 시게조의 아들이며, 엔포 원년(1673년)에 14세로 『사천왕 와카타테』의 사카타 킨토키 역으로 첫 무대에 섰다.[13][32] "기울어진 자"의 풍속과 독특한 연기술로 대호평을 받았다.[32][33] 아라고토의 연기술이 단주로에 의해 대성되었고, 특히 『갓토키 호소카』, 『스케로쿠』, 『잠시』는 에도 시민들 사이에 절대한 인기를 얻어, 겐로쿠 7년(1694년)에는 상락하여 교토에서도 대성공을 거두었다.[13][32][33] 그는 소가 고로나 가마쿠라 곤고로 가게마사를 연기하는 것을 좋아했지만, 자작의 『병근원 소가』에서 고로가 부동명왕이 되어 등장했을 때, 시모사 국나리타 주변에서 온 구경꾼이 많았기 때문에, 후에 나리타 부동에 참배한 것이 계기가 되어 "나리타야"를 칭했다고 한다.[13] 2대 이치카와 단주로는 아버지인 초대 단주로의 기예를 계승하여, 웅장한 아라고토 기예를 대성했다.[32]

와고토일본어 스타일 배우 사카타 도주로 1세(초대 토주로)는 유곽물을 포함하여 연애 등을 우아하게 연기하는 게이세이 사(와고토)의 달인으로서, 그 사실적인 연기에는 정평이 있었다.[32] 배우의 아들로 태어난 토주로는 엔포 6년(1678년), 오사카에서의 『유우기리 명잔의 정월』에 의해 이름을 알렸지만, 이것은 그의 생애에 걸친 중심적인 연목이 되었다.[13]

온나가타일본어 배우 요시자와 아야메 1세는 온나가타의 명우로서 명성이 높았다.[32][33]

=== 분라쿠(文楽) ===

분라쿠(인형극)는 겐로쿠 시대에 등장한 연극의 한 형태이다. 대략 인간 크기의 3분의 2 정도 되는 인형을 사용하며, 각 인형은 최대 3명의 인물에 의해 조종되었다.[11] 고도로 숙련된 배우 겸 가수가 여러 배역을 노래하고 해설하며, 음악 반주가 함께 했다. 인형극은 작가들에게 매력적인 장르였으며, 다테 무스메 코이노 히가노코/다테 무스메 코이노 히가노코일본어와 같은 많은 유명한 분라쿠일본어 극이 후에 가부키로 각색되었다. 분라쿠일본어는 또한 연극 장르 내에서 아름다운 문학적 발전을 제공했다.[11]

조루리는 중세의 헤이쿄쿠나 『타이헤이키』를 비롯한 츠지코샤쿠 등의 전통을 계승하여, 이들과는 이질적인 어린이 이야기 예능으로 성립되었다.[34] 처음 대표작이 『조루리 공주 이야기』였기 때문에 그 이름이 붙여졌다.[34] 근세 초기에 비와를 대신하여 샤미센이 반주 악기가 되었고, 니시노미야의 쿠구츠 인형과 제휴하여 이야기・샤미센・인형의 3자에 의한 공동 예능으로 발전했다.[34] 또한, 스기야마 단고노죠와 사쓰마 조운에 의해 교토에서 에도로 전해졌다. 이야기가 주가 되는 조루리도 남아있으며, "센다이 조루리", "오슈 조루리"로 불린다.

조루리는 처음에는 에도의 킨페이 조루리에 대표되는 것처럼 호쾌하고 용감한 이야기였지만, 그것이 줄거리에 의한 연극으로 본격적인 종합 예능으로 발전한 것은 간분・엔포 연간이며, 가미가타에서는 이노우에 하리마노죠와 우지 카가노죠라는 두 명의 명수가 나타났다.[30]

이 가미가타 조루리를 대성시킨 것은, 조쿄 원년(1684)에 오사카의 도톤보리에 야구라를 세우고, 타케모토 좌를 창설한 타케모토 기다유이다. 기다유는 조루리의 여러 유파를 종합하고, 고우타나 속요・민요 등의 장점을 받아들여, 그전까지의 고조루리의 곡조와는 다른 기다유부시라는 독특한 이야기를 완성했다.[26][30] 기다유부시는 인형 조루리의 최성기를 형성했을 뿐만 아니라, 그 후 조루리의 곡절의 주류를 이루었다.[30]

극으로서의 인형 조작 연극을, 가부키와 함께 근세 예능의 지위로 상승시키기 위해 힘썼던 것은, 앞서 언급한 지카마츠 몬자에몬의 희곡이다.[30] 타고난 미성을 가진 타케모토 기다유이지만, 작가로 지카마츠 몬자에몬, 흥행사로 타케다 이즈모, 인형 조종사로 타츠마츠 하치로베、요시다 사부로베, 샤미센에 타케자와 곤노에몬이라는 인재도 있었다.[30]

타케모토 기다유의 제자였던 타케모토 우메노(토요타케 와카타유)는 겐로쿠 16년（1703）에 토요타케 좌를 일으켜, 좌부 작가인 키노 카이온을 두고 타케모토 좌와 함께 인형 조루리의 최성기를 구축했다.

기다유부시와 함께 이야기로 교토에서 이름을 날린 것이 미야코 잇츄이며, 그가 만든 잇츄부시는 호에이 연간 이후 에도에서도 유행했다.[30] 에도에서는 또한, 쇼토쿠 무렵 에도 한다유가 한다유부시를 열었고, 이어서, 그의 문하생 텐마야 토쥬로가 카토부시의 한 유파를 이야기했다.[30]

==== 지카마쓰 몬자에몬(近松門左衛門) ====

지카마츠 몬자에몬(1653-1725)은 가장 위대한 분라쿠일본어 극작가였다.[11] 그의 작품은 가정 살인과 같은 스캔들적인 현대 사건을 포함하여 일반 대중에게 현실 도피의 원천을 제공했다. 타고난 미성을 가진 타케모토 기다유이지만, 작가로 지카마츠, 흥행사로 타케다 이즈모, 인형 조종사로 타츠마츠 하치로베、요시다 사부로베, 샤미센에 타케자와 곤노에몬이라는 인재도 있었다.[30] 극으로서의 인형 조작 연극을, 가부키와 함께 근세 예능의 지위로 상승시키기 위해 힘썼던 것은, 앞서 언급한 지카마츠의 희곡이다.[30]

=== 노(能) ===

노(노/能일본어)는 토착 및 수입된 다양한 고대 민속 및 대중 공연 예술에서 등장했다. 에도 시대 초기에는 교토의 유곽 여성들이 노를 자주 공연했다.[12]

가부키나 분라쿠와 달리, 노 연극의 발전은 대개 꾸준한 상승세로 묘사되며, 종종 신토 전설에서 영감을 얻는 상류층 극의 형태로 여겨졌다. 노는 쇼군과 황실 궁정의 지원을 받아 정교하게 다듬어졌다. 에도 시대의 정점에 이르러 노는 일본 대중의 손길을 넘어섰고, 메이지 시대(明治時代)까지 그 숭고한 지위를 유지했다.[12]

에도 시대에 들어서, 막부가 노악을 무가의 의례 음악으로 삼으면서 발전했는데, 특히 쇼군 도쿠가와 쓰나요시는 노와 교겐에 심취하여, 《논어》를 사랑하는 것과 비교해도 손색이 없을 정도였다. 그는 에도성에 자주 간제류, 곤파루류, 호쇼류, 기타류의 다유를 불러 노악을 개최했으며[52][53], 이윽고 성당에서도 고코쿠지에서도 공연되었다.[52]

막부의 고관, 하타모토, 여러 다이묘 등도 사교상 또는 교양으로서 노를 추고, 요(謡)를 즐기는 사람이 많아졌다.[52][53] 4대 도쿠가와 이에쓰나는 비파와 고와카마이를 애호했지만, 쓰나요시는 노악을 편애했기 때문에, 비파와 고와카마이는 이를 계기로 쇠퇴했을 정도였다.[52] 조쿄 연간에 히코네번에서는 사루가쿠시 55명을 거느렸다는 기록이 있는 것처럼, 여러 번에서도 노악사를 무사 신분으로 고용하는 경우가 많았다.[53] 가가번주 마에다 쓰나노리도 자주 에도성 안에서 연노를 한 사람으로, 가문의 무사나 세공소의 직인들에게까지 장려하여, 호쇼류에 한정했기 때문에, 가가 호쇼의 전통이 형성되었다.[52]

농촌이나 유곽에서도 노악의 유행이 보였음은, 《호색일대남》과 같은 문학 작품이나 여러 나라의 기록을 통해서도 알려져 있다.[53]

4. 1. 가부키(歌舞伎)

가부키는 여성 무용가 이즈모노 오쿠니에 의해 창시된 것으로 널리 알려져 있다.[10] 가부키는 주로 여성인 매춘부들이 군중을 끌어모아 성매매를 유도하기 위한 수단으로 시작되었다. 공연은 종종 마른 강바닥이나 곰, 호랑이 쇼 또는 스모 레슬링과 같은 유원지 오락과 함께 야외 극장에서 열렸다.

1629년, 도쿠가와 막부는 매춘을 억제하기 위해 가부키에서 여성 배우를 금지했고, 이는 남성이 연기하는 온나가타일본어 (여성 역할)의 발전을 가져왔으며, 이는 현대까지 지속되는 가부키의 특징이 되었다.[11]

가부키는 노래와 춤을 중심으로 하는 무대 예능에서, 이야기성을 중시하는 연극으로 변화했다.[33]

유곽 제도의 공인과 함께, 초기의 여가부키(유녀 가부키)는 풍기를 문란하게 한다는 이유로 다른 여성 예능과 함께 간에이 6년(1629년)에 금지되었다. 소년(치고, 와카슈)에 의한 와카슈 가부키도 초기의 시대에는 성행했지만, 이 단계에서 선행하는 노(能)나 교겐(狂言)의 춤이 도입되어, 물건 흉내내기 등의 개인기가 성립됨과 동시에 방하(放下)・거미춤 등 곡예의 요소가 더해졌다고 여겨진다.[34]

그런데 쇼오 원년(1652년), 와카슈 가부키도 또한 풍기를 어지럽힌다는 이유로 전면 금지되었다. 그에 대해, 가부키 재개를 바라는 서민들의 목소리는 매우 컸기 때문에, 배우가 와카슈의 상징인 앞머리를 잘라내고, 선정적인 춤을 배제하고 "물건 흉내내기 광언(狂言) 짓기"만을 연기한다는 것을 조건으로 재개가 허용되었다고 한다.[33][34] 이 이후, 성인 남자만이 연기하는 야로 가부키로서 현대에 계승되고 있다.[32] 다만, 이 조건은 한편으로는 가부키를 용모 위주의 예능에서 기예 위주의 예능으로 심화시키는 계기가 되었다고 평가된다.[34] 또한, 간분 이후에는, 연극에 2번 연속, 3번 연속의 광언이 짜여지게 되어 다막물이 발생했고, 이것은, 연극 내용이 줄거리를 중심으로 하는 복잡한 것으로 진화해 갔음을 이야기한다.[32] 또한, 이 다막물이, 휘장이나 하나미치의 출현을 재촉한 것처럼, 무대 구조・장치에도 창의적인 궁리가 더해지게 되었다.[32]

연극 비평의 분야는, 엔포 2년(1674년)의 『야로 평판 게지게지』 이후 더욱 활발해졌고, 겐로쿠 말 무렵까지 43점이나 되는 배우 평판기가 간행되었다.[13] 이것은, 가부키 그 자체의 유행과 함께, 그 질적인 발전을 이야기하는 것이며, 더욱이 연기력 향상을 촉구했다.[13] 엔포 연간 이후는, 입역, 적역, 와카뇨보, 와카슈 쪽, 화차 쪽, 도화 쪽, 아역 등 배역의 분화가 진전되어, 조쿄・겐로쿠기에는 입역이나 온나가타 배우 중에서 많은 명우가 나타났다.[32][34]

가미가타에서는, 조쿄 연간의 오사카에서 아라시 산에몬이 나타났고, 그 일좌에서는 초대 다케시마 고사에몬, 후지타 고헤이지, 아라키 요지로베 등의 명인이 나타났다.[33]

겐로쿠에는 교토의 다케시마 고헤이, 야마시타 쿄에몬, 사카타 토주로의 3명이 두각을 나타냈다.

단주로와 함께 에도에서 인기가 있었던 것은 나카무라 시치사부로이다.[33] 단주로의 아라고토에 대해, 와고토를 특기로 하고, 소가물에서는 쥬로를 연기했다.

가부키 광언은, 단순히 극장에서의 관극에 그치지 않고, 시중에 목소리가 유행하거나, 배우 그림이 간행되는 등의 사회 현상이 되었고, 마을 사람들의 생활에 다방면에 뿌리내리고, 인형 조루리와 더불어 서민들의 오락으로서 문화 전반에 영향을 주었다.[13][33]

; 대표적인 가부키 배우

아라고토일본어 스타일 배우 이치카와 단주로 1세(초대 이치카와 단주로)는 협객으로 알려진 당견 쥬자에몬과 친했던 고모 시게조의 아들이며, 엔포 원년(1673년)에 14세로 『사천왕 와카타테』의 사카타 킨토키 역으로 첫 무대에 섰다.[13][32] "기울어진 자"의 풍속과 독특한 연기술로 대호평을 받았다.[32][33] 아라고토의 연기술이 단주로에 의해 대성되었고, 특히 『갓토키 호소카』, 『스케로쿠』, 『잠시』는 에도 시민들 사이에 절대한 인기를 얻어, 겐로쿠 7년(1694년)에는 상락하여 교토에서도 대성공을 거두었다.[13][32][33] 그는 소가 고로나 가마쿠라 곤고로 가게마사를 연기하는 것을 좋아했지만, 자작의 『병근원 소가』에서 고로가 부동명왕이 되어 등장했을 때, 시모사 국나리타 주변에서 온 구경꾼이 많았기 때문에, 후에 나리타 부동에 참배한 것이 계기가 되어 "나리타야"를 칭했다고 한다.[13] 2대 이치카와 단주로는 아버지인 초대 단주로의 기예를 계승하여, 웅장한 아라고토 기예를 대성했다.[32]

와고토일본어 스타일 배우 사카타 도주로 1세(초대 토주로)는 유곽물을 포함하여 연애 등을 우아하게 연기하는 게이세이 사(와고토)의 달인으로서, 그 사실적인 연기에는 정평이 있었다.[32] 배우의 아들로 태어난 토주로는 엔포 6년(1678년), 오사카에서의 『유우기리 명잔의 정월』에 의해 이름을 알렸지만, 이것은 그의 생애에 걸친 중심적인 연목이 되었다.[13]

온나가타일본어 배우 요시자와 아야메 1세는 온나가타의 명우로서 명성이 높았다.[32][33]

4. 1. 1. 대표적인 가부키 배우

아라고토일본어 스타일 배우 이치카와 단주로 1세(초대 이치카와 단주로)는 협객으로 알려진 당견 쥬자에몬과 친했던 고모 시게조의 아들이며, 엔포 원년(1673년)에 14세로 『사천왕 와카타테』의 사카타 킨토키 역으로 첫 무대에 섰다.[13][32] "기울어진 자"의 풍속과 독특한 연기술로 대호평을 받았다.[32][33] 아라고토의 연기술이 단주로에 의해 대성되었고, 특히 『갓토키 호소카』, 『스케로쿠』, 『잠시』는 에도 시민들 사이에 절대한 인기를 얻어, 겐로쿠 7년(1694년)에는 상락하여 교토에서도 대성공을 거두었다.[13][32][33] 그는 소가 고로나 가마쿠라 곤고로 가게마사를 연기하는 것을 좋아했지만, 자작의 『병근원 소가』에서 고로가 부동명왕이 되어 등장했을 때, 시모사 국나리타 주변에서 온 구경꾼이 많았기 때문에, 후에 나리타 부동에 참배한 것이 계기가 되어 "나리타야"를 칭했다고 한다.[13] 2대 이치카와 단주로는 아버지인 초대 단주로의 기예를 계승하여, 웅장한 아라고토 기예를 대성했다.[32]

와고토일본어 스타일 배우 사카타 도주로 1세(초대 토주로)는 유곽물을 포함하여 연애 등을 우아하게 연기하는 게이세이 사(와고토)의 달인으로서, 그 사실적인 연기에는 정평이 있었다.[32] 배우의 아들로 태어난 토주로는 엔포 6년(1678년), 오사카에서의 『유우기리 명잔의 정월』에 의해 이름을 알렸지만, 이것은 그의 생애에 걸친 중심적인 연목이 되었다.[13]

온나가타일본어 배우 요시자와 아야메 1세는 온나가타의 명우로서 명성이 높았다.[32][33]

4. 2. 분라쿠(文楽)



분라쿠(인형극)는 겐로쿠 시대에 등장한 연극의 한 형태이다. 대략 인간 크기의 3분의 2 정도 되는 인형을 사용하며, 각 인형은 최대 3명의 인물에 의해 조종되었다.[11] 고도로 숙련된 배우 겸 가수가 여러 배역을 노래하고 해설하며, 음악 반주가 함께 했다. 인형극은 작가들에게 매력적인 장르였으며, 다테 무스메 코이노 히가노코/다테 무스메 코이노 히가노코일본어와 같은 많은 유명한 분라쿠일본어 극이 후에 가부키로 각색되었다. 분라쿠일본어는 또한 연극 장르 내에서 아름다운 문학적 발전을 제공했다.[11]

조루리는 중세의 헤이쿄쿠나 『타이헤이키』를 비롯한 츠지코샤쿠 등의 전통을 계승하여, 이들과는 이질적인 어린이 이야기 예능으로 성립되었다.[34] 처음 대표작이 『조루리 공주 이야기』였기 때문에 그 이름이 붙여졌다.[34] 근세 초기에 비와를 대신하여 샤미센이 반주 악기가 되었고, 니시노미야의 쿠구츠 인형과 제휴하여 이야기・샤미센・인형의 3자에 의한 공동 예능으로 발전했다.[34] 또한, 스기야마 단고노죠와 사쓰마 조운에 의해 교토에서 에도로 전해졌다. 이야기가 주가 되는 조루리도 남아있으며, "센다이 조루리", "오슈 조루리"로 불린다.

조루리는 처음에는 에도의 킨페이 조루리에 대표되는 것처럼 호쾌하고 용감한 이야기였지만, 그것이 줄거리에 의한 연극으로 본격적인 종합 예능으로 발전한 것은 간분・엔포 연간이며, 가미가타에서는 이노우에 하리마노죠와 우지 카가노죠라는 두 명의 명수가 나타났다.[30]

이 가미가타 조루리를 대성시킨 것은, 조쿄 원년(1684)에 오사카의 도톤보리에 야구라를 세우고, 타케모토 좌를 창설한 타케모토 기다유이다. 기다유는 조루리의 여러 유파를 종합하고, 고우타나 속요・민요 등의 장점을 받아들여, 그전까지의 고조루리의 곡조와는 다른 기다유부시라는 독특한 이야기를 완성했다.[26][30] 기다유부시는 인형 조루리의 최성기를 형성했을 뿐만 아니라, 그 후 조루리의 곡절의 주류를 이루었다.[30]

극으로서의 인형 조작 연극을, 가부키와 함께 근세 예능의 지위로 상승시키기 위해 힘썼던 것은, 앞서 언급한 지카마츠 몬자에몬의 희곡이다.[30] 타고난 미성을 가진 타케모토 기다유이지만, 작가로 지카마츠 몬자에몬, 흥행사로 타케다 이즈모, 인형 조종사로 타츠마츠 하치로베、요시다 사부로베, 샤미센에 타케자와 곤노에몬이라는 인재도 있었다.[30]

타케모토 기다유의 제자였던 타케모토 우메노(토요타케 와카타유)는 겐로쿠 16년（1703）에 토요타케 좌를 일으켜, 좌부 작가인 키노 카이온을 두고 타케모토 좌와 함께 인형 조루리의 최성기를 구축했다.

기다유부시와 함께 이야기로 교토에서 이름을 날린 것이 미야코 잇츄이며, 그가 만든 잇츄부시는 호에이 연간 이후 에도에서도 유행했다.[30] 에도에서는 또한, 쇼토쿠 무렵 에도 한다유가 한다유부시를 열었고, 이어서, 그의 문하생 텐마야 토쥬로가 카토부시의 한 유파를 이야기했다.[30]

=== 지카마쓰 몬자에몬(近松門左衛門) ===

지카마츠 몬자에몬(1653-1725)은 가장 위대한 분라쿠일본어 극작가였다.[11] 그의 작품은 가정 살인과 같은 스캔들적인 현대 사건을 포함하여 일반 대중에게 현실 도피의 원천을 제공했다. 타고난 미성을 가진 타케모토 기다유이지만, 작가로 지카마츠, 흥행사로 타케다 이즈모, 인형 조종사로 타츠마츠 하치로베、요시다 사부로베, 샤미센에 타케자와 곤노에몬이라는 인재도 있었다.[30] 극으로서의 인형 조작 연극을, 가부키와 함께 근세 예능의 지위로 상승시키기 위해 힘썼던 것은, 앞서 언급한 지카마츠의 희곡이다.[30]

4. 2. 1. 지카마쓰 몬자에몬(近松門左衛門)

지카마츠 몬자에몬(1653-1725)은 가장 위대한 분라쿠일본어 극작가였다.[11] 그의 작품은 가정 살인과 같은 스캔들적인 현대 사건을 포함하여 일반 대중에게 현실 도피의 원천을 제공했다. 타고난 미성을 가진 타케모토 기다유이지만, 작가로 지카마츠, 흥행사로 타케다 이즈모, 인형 조종사로 타츠마츠 하치로베、요시다 사부로베, 샤미센에 타케자와 곤노에몬이라는 인재도 있었다.[30] 극으로서의 인형 조작 연극을, 가부키와 함께 근세 예능의 지위로 상승시키기 위해 힘썼던 것은, 앞서 언급한 지카마츠의 희곡이다.[30]

4. 3. 노(能)

노(노/能일본어)는 토착 및 수입된 다양한 고대 민속 및 대중 공연 예술에서 등장했다. 에도 시대 초기에는 교토의 유곽 여성들이 노를 자주 공연했다.[12]

가부키나 분라쿠와 달리, 노 연극의 발전은 대개 꾸준한 상승세로 묘사되며, 종종 신토 전설에서 영감을 얻는 상류층 극의 형태로 여겨졌다. 노는 쇼군과 황실 궁정의 지원을 받아 정교하게 다듬어졌다. 에도 시대의 정점에 이르러 노는 일본 대중의 손길을 넘어섰고, 메이지 시대(明治時代)까지 그 숭고한 지위를 유지했다.[12]

에도 시대에 들어서, 막부가 노악을 무가의 의례 음악으로 삼으면서 발전했는데, 특히 쇼군 도쿠가와 쓰나요시는 노와 교겐에 심취하여, 《논어》를 사랑하는 것과 비교해도 손색이 없을 정도였다. 그는 에도성에 자주 간제류, 곤파루류, 호쇼류, 기타류의 다유를 불러 노악을 개최했으며[52][53], 이윽고 성당에서도 고코쿠지에서도 공연되었다.[52]

막부의 고관, 하타모토, 여러 다이묘 등도 사교상 또는 교양으로서 노를 추고, 요(謡)를 즐기는 사람이 많아졌다.[52][53] 4대 도쿠가와 이에쓰나는 비파와 고와카마이를 애호했지만, 쓰나요시는 노악을 편애했기 때문에, 비파와 고와카마이는 이를 계기로 쇠퇴했을 정도였다.[52] 조쿄 연간에 히코네번에서는 사루가쿠시 55명을 거느렸다는 기록이 있는 것처럼, 여러 번에서도 노악사를 무사 신분으로 고용하는 경우가 많았다.[53] 가가번주 마에다 쓰나노리도 자주 에도성 안에서 연노를 한 사람으로, 가문의 무사나 세공소의 직인들에게까지 장려하여, 호쇼류에 한정했기 때문에, 가가 호쇼의 전통이 형성되었다.[52]

농촌이나 유곽에서도 노악의 유행이 보였음은, 《호색일대남》과 같은 문학 작품이나 여러 나라의 기록을 통해서도 알려져 있다.[53]

5. 예술과 공예

오가타 코린의 ''홍백매도''


미술에서는, 상방(上方, 교토와 오사카)의 유력한 상인을 중심으로, 간에이 문화를 계승하여 더욱 세련된 작품이 탄생했다.

5. 1. 회화



회화에서는 가노 탄유가 에도성이나 나고야성의 장벽화를 그렸고, 그 일문은 가노파로서 막부의 어용 화가의 지위를 얻었다.[60] 탄유(모리노부)・나오노부・야스노부 형제와 그 일족을 에도 가노라고 칭하는 데 반해, 도요토미 씨의 어용 화가였던 가노 산라쿠・산세쓰의 가계는 허락을 받아 교토에 살았기 때문에 교토 가노라고 칭하고 있다.[60] 에도 가노는 또한, 그 주소에 따라 가지만 가노, 고바키초 가노, 나카바시 가노 등으로 불리고 있다. 가노파는 조정의 장벽화를 그리고, 쇼군에게 그림 지도를 하거나, 또한 여러 다이묘와 하타모토도 가노파의 그림으로 성곽이나 저택을 장식했기 때문에, 형식적으로는 전성기였지만, 작품은 신선미가 부족하게 되었다.

한편, 야마토에의 계통에서는 사카이에 있던 토사 미쓰노리와 미쓰오키가 교토로 돌아가 토사파의 부흥이 이루어졌다. 전통적인 기법을 부활시킨 토사 미쓰오키는 조정에 등용되어 궁정 그림소 예고가 되어, 야마토에에 한화의 기법도 도입했다.[61]

토사파에서 토사 히로미치가 나타나, 간분 연간에 가마쿠라 시대의 명수였던 스미요시 게이닌을 본떠 스미요시 조케이를 칭하고, 스미요시파를 일으켰다.[60] 조케이는 에도에서 야마토에의 전파에 힘썼고, 조케이의 아들인 스미요시 구케이는 막부 어용 화가로 발탁되었다.[60][61]

구스미 시게카게, 하테초는 각각 가노 탄유, 가노 야스노부에게서 배웠지만, 두 사람 모두 파문당했다. 시게카게는 그 서민적인 화풍이 높이 평가받고 있으며, 잇초는 시정의 풍속・행사를 경묘하고 해학적으로 그린 것으로 알려져 있다.[60] 그러나, 겐로쿠 시대에 들어서면, 이러한 보수적인 화계는 전체적으로는 활발해지지 못했다.[60]

풍속화 분야에서는, 간에이 시대의 이와사 마타베를 우키요에의 시조로 꼽기도 한다. 그는 생전부터 "우키요 마타베"라고 칭해졌던 듯하지만, 그 전면적인 전개는 히시카와 모로노부를 기다려야 한다.[60] 또한, 이 시대에는 목판 삽화본이 특히 오사카에서 활발하게 간행되었다.[60] 오토기조시, 무곡, 고조루리 정본, 고전 문학, 군기물 등에 가나조시가 더해져, 처음에는 유치하고 단일색이었던 것이 차츰 기교적인 것이나 채색이 된 것이 나오게 되었다.[60] 이것들은 우키요에 판화의 등장에 영향을 주게 되었다.[60]

겐로쿠 시대에는, 교토와 에도를 중심으로, 도시 상인에 의한 새로운 그림이 태어났다.

교토에서는, 고귀한 사람들을 단골 고객으로 삼았던 의상점 "가네키야"의 차남으로 태어난 오가타 고린이, 다와라야 소타쓰가 시작한 장식화를 대성했다.

『붓꽃 그림』『유마 그림』등에서 그것을 엿볼 수 있다.[60] 두 번째로, 가업에서 배운 구성법이 있으며, 추상적인 수문의 표현 등에서 나타난다.[60] 세 번째는 사생에 힘썼다는 것, 네 번째는 다와라야 소타쓰의 영향으로, 『풍신뇌신도 병풍』의 모사 등에서 전형적으로 나타난다.[60]

그러한 여러 요소들이 조합되어 그의 조형 감각으로 질서 지어진 것이 『붓꽃 그림 병풍』과 『홍매백매도 병풍』이다. 전자는, 총 금색 바탕의 6폭 1쌍의 병풍에, 농담의 군청으로 꽃을, 녹청으로 잎을 그려, 그 두 색 이외에는 사용하지 않고 붓꽃을 그려 선명한 인상을 주어, 좌우의 밸런스도 고려하여 리드미컬하게 배치했다.

odama461/>. 후자는, 소용돌이치는 물의 흐름을 은니로 그리고, 튼튼하게 뿌리내린 매화 나무의 정적과 동적인 대비를 추상화하여 장식적으로 묶은 것이다.[60] 고린의 그림은, 소타쓰 등 고전주의적인 여러 작품으로부터 영향을 받으면서도, 참신한 아이디어와 감각적인 의장이 뛰어나, 마키에의 기법 등도 사용하여, 화려한 색조와 도안적인 추상성을 양립시키는 데 특징이 있다.

17세기 후반, 아와국 출신의 히시카와 모로노부가 나타났다. 그에 앞서 오사카에서도 에도에서도 간분 미인도라는 일련의 여러 작품이 유행했지만, 결국 표현의 매너리즘이 진행되었다.[60] 히시카와 모로노부는, 토사파・가노파 등의 전통적인 여러 양식을 흡수하고, 장인 그림의 양식도 소화하여, 중국의 판화의 기법도 도입하여 서민 그림으로서 독자적인 화풍을 확립하여 에도 그림에 획기를 가져왔다.[61]

모로노부는 처음에는 『가라마쿠라』『무가 백인 일수』『회본 이고로쿠사』『호색 일대남』 등 인쇄된 삽화본으로 이름을 떨쳤다.[25][60] 이윽고, 민중의 수요 증가에 따라, 개인의 독점하는 육필화에 더해, 대량의 목판화를 제작하게 되었다. 당시 사람들은 판화보다 육필화를 귀중한 것으로 여겼지만, 우키요에가 양식으로서 생명을 오래 유지할 수 있었던 것은 목판화에 새로운 기법이나 표현의 가능성을 추구할 수 있었고, 또한 미술품에 상품으로서의 가치도 부여할 수 있었으며, 많은 사람들의 감상에 노출되었기 때문이기도 했다.[60]

판화는 처음에는 먹 한 색이었던 것이 나중에 채색도 하게 되었고, 모로노부에 의해 초기 우키요에파의 양식이 확립되었다.[60] 이윽고 책자라는 형식에서도 벗어나, 우키요에는 한 장의 판화로 발전해 갔다.[25] 그 대표작 『돌아보는 미인도』는 서 있는 여성의 모습이 무심코 뒤돌아본 순간을 잘 포착한 육필화이다.[62] 이 후, 에도에서는 미인・배우 등 도시의 풍속을 소재로 하는 우키요에가 애호받게 되었다.[61]

우키요에 목판화는 저렴하게 입수할 수 있었기 때문에, 큰 인기를 얻었다. 모로노부 이후에는 도리이 기요노부가 나타나, 배우 그림과 미인도에 큰 영향을 남겼다.[61] 기요노부는 이치무라좌의 간판을 그린 이후 다른 각 좌의 간판 그림을 제작했고, 나중에 배우 그림 한 장을 그렸다.[60] 도리이파의 화법은, 후에 에도 가부키 그림의 주류를 차지하고, 오사카에도 유포되게 되어 오모리 젠세이와 니시카와 스케노부 등이 수많은 명품을 남기고 있다.[61] 한편 기요노부의 미인도는, 도리이 기요마스, 오쿠무라 마사노부 및 겐게츠도파에 영향을 주었다.[60] 기요마스는 배우 그림・미인도 분야에서 기요노부에 못지않은 재능을 발휘했고, 가이게쓰도 안도는 미인의 입상을 주로 육필화로 양산했다.[60] 안도 자신은 에지마 이쿠시마 사건에 연루되지만, 그의 공방에는 20명 이상의 제자나 화공이 있었고, 안도 추방 후에도 양산을 계속했다.[60] 또한, 니시카와 스케노부의 영향을 받은 오쿠무라 마사노부는, 단에, 홍색 즈리 에, 옻칠 그림의 기법을 개발하여, 차대의 니시키에 전성 시대를 준비했다.[60]

5. 1. 1. 가노파(狩野派)

가노 탄유는 에도성이나 나고야성의 장벽화를 그렸고, 그 일문은 가노파로서 막부의 어용 화가의 지위를 얻었다.[60] 탄유(모리노부)・나오노부・야스노부 형제와 그 일족을 에도 가노라고 칭한다.

5. 1. 2. 토사파(土佐派)

야마토에 계통에서는 사카이에 있던 토사 미쓰노리와 미쓰오키가 교토로 돌아가 토사파의 부흥이 이루어졌다.

5. 1. 3. 스미요시파(住吉派)

토사파에서 토사 히로미치가 나타나, 간분 연간에 가마쿠라 시대의 명수였던 스미요시 게이닌을 본떠 스미요시 조케이를 칭하고, 스미요시파를 일으켰다.[60] 조케이는 에도에서 야마토에의 전파에 힘썼고, 조케이의 아들인 스미요시 구케이는 막부 어용 화가로 발탁되었다.[60][61]

5. 1. 4. 우키요에(浮世絵)



풍속화 분야에서는 히시카와 모로노부가 나타나 서민 그림으로서 독자적인 화풍을 확립하여 에도 그림에 획기를 가져왔다.[61] 모로노부는 목판화를 통해 우키요에(浮世絵) 양식을 확립했다.[60] 이윽고 책자라는 형식에서도 벗어나, 우키요에는 한 장의 판화로 발전해 갔다.[25] 그 대표작 『돌아보는 미인도』는 서 있는 여성의 모습이 무심코 뒤돌아본 순간을 잘 포착한 육필화이다.[62] 이후, 에도에서는 미인・배우 등 도시의 풍속을 소재로 하는 우키요에가 애호받게 되었다.[61]

5. 1. 5. 린파(琳派)

교토에서는, 오가타 고린이 다와라야 소타쓰가 시작한 장식화를 대성했다. 오가타 고린은 의상점 "가네키야"의 차남으로 태어났으며, 『붓꽃 그림』,『유마 그림』등을 통해 그의 화풍을 엿볼 수 있다.[60] 그의 작품은 고전주의적인 여러 작품으로부터 영향을 받으면서도, 참신한 아이디어와 감각적인 의장이 뛰어나, 마키에의 기법 등도 사용하여, 화려한 색조와 도안적인 추상성을 양립시키는 데 특징이 있다. 대표작으로는 『붓꽃 그림 병풍』과 『홍매백매도 병풍』이 있다. 전자는, 총 금색 바탕의 6폭 1쌍의 병풍에, 농담의 군청으로 꽃을, 녹청으로 잎을 그려, 그 두 색 이외에는 사용하지 않고 붓꽃을 그려 선명한 인상을 주며, 좌우의 밸런스도 고려하여 리드미컬하게 배치했다. 후자는, 소용돌이치는 물의 흐름을 은니로 그리고, 튼튼하게 뿌리내린 매화 나무를 대비시켜 추상화하여 장식적으로 묶은 것이다.[60]

5. 2. 조각

불사로는 대불사 고우가 닛코 도쇼구나 우에노 간에이 사 등의 조상에 관여했다.[63]

5. 2. 1. 엔쿠(円空)

임제종 승려 엔쿠는 전국을 돌아다니며 칼이나 끌의 거친 감촉을 남기는 나타조각 기법으로 소박하고 힘있는 신상·불상을 제작하였다.[63] 그는 동일본 각지를 포교하는 한편, 십만 체 또는 십이만 체라고 하는 조상을 계속 제작했다.[63][64] 이 조상은 당시의 전통적인 불교 조각에서는 볼 수 없는 조형이며, 그 분포는 깊은 산 속에 밀집되어 있다.[64] 엔쿠는 각 종파의 세력권의 공백을 메우는 형태로 순석하여, 근세 사찰이 잃어버린 민중 구제로서의 신앙의 장을 제공하는 수행자로서 조불 활동을 전개했으며, 장인인 불사와 성직자인 승려로 구분되기 이전의 불사승(조물성)의 모습이기도 했다.[64]

5. 3. 서예와 전각

서도에서는, 모모야마 시대부터 에도 시대 초기에 걸쳐 고전 부흥의 기운을 타고 와요가 발전하여, 특히 고노에 노부타다, 혼아미 코에츠, 쇼카도 쇼조 3명은 "간에이의 삼필"이라고 불릴 정도였지만, 겐로쿠기에는 박람강기로 알려진 고노에 이에히로가 후지와라노 유키나리의 서풍을 깊이 연구하여 희대의 능서가라고 불렸다.[65] 하지만, 그를 제외하면 전체적으로는 정체 경향에 있었다.[65]

이 시기에 특기할 만한 것은, 손엔류(세이렌인류)의 계통을 잇는 고가류가 막부의 공용 문서의 서체로 채용된 것도 있어, 인쇄물 등을 통해 널리 민중에게 보급되었다는 점이다.[65] 다만, 이것은 오로지 실용에 철저한 서풍으로 예술성을 지향한 것은 아니었다.[65]

천하태평의 세상에서 여성도 글을 쓰는 기회가 늘어나 "여필"이라고 불리는 서예가 고가류와 함께 생겨났다.[66] 여필의 모범으로는 오하시류와 타마키류가 알려져 있었지만, 모두 남성에 의한 것이며, 여성의 손으로 쓰인 것으로는 게이안 5년(1652년) 간행된 2대 오노 오츠(사나다 노부마사 부인) 필의 『여필 오노 오즈우 모범』이 최초이다.[66][67] 겐로쿠 13년(1700년)에 여훈서 『여 이마가와』를 필서한 사와다 오키치도 또한 능서가로 알려진 여성이었다.[66]

한편, 중국적인 서풍에서는, 무가 출신의 이시카와 조잔의 예서가 주목받는다. 또한, 인겐, 목암 등의 황백승과 유학자 주순수 등에 의해 명나라의 서풍이 전해져, 새로운 서풍으로 "당양"이 지식인들 사이에 유행했다.[65] 히고국구마모토번의 유의 집안에서 태어난 기타지마 셋산은 당양의 명수로 알려져 있다.

인겐, 목암은 전각을 잘했고, 또 쇼오 2년(1653년)에 내일한 도쿠리츠 쇼에키는 학식이 깊어, 본국에 있을 때부터 전각으로 유명했다. 그는 인겐과 함께 에도를 방문하여 올바른 서법을 계몽하고, 명나라의 전각을 널리 전하고 있다.

5. 3. 1. 서예

서도에서는, 모모야마 시대부터 에도 시대 초기에 걸쳐 고전 부흥의 기운을 타고 와요가 발전하여, 특히 고노에 노부타다, 혼아미 코에츠, 쇼카도 쇼조 3명은 "간에이의 삼필"이라고 불릴 정도였지만, 겐로쿠기에는 박람강기로 알려진 고노에 이에히로가 후지와라노 유키나리의 서풍을 깊이 연구하여 희대의 능서가라고 불렸다.[65] 하지만, 그를 제외하면 전체적으로는 정체 경향에 있었다.[65]

이 시기에 특기할 만한 것은, 손엔류(세이렌인류)의 계통을 잇는 고가류가 막부의 공용 문서의 서체로 채용된 것도 있어, 인쇄물 등을 통해 널리 민중에게 보급되었다는 점이다.[65] 다만, 이것은 오로지 실용에 철저한 서풍으로 예술성을 지향한 것은 아니었다.[65]

천하태평의 세상에서 여성도 글을 쓰는 기회가 늘어나 "여필"이라고 불리는 서예가 고가류와 함께 생겨났다.[66] 여필의 모범으로는 오하시류와 타마키류가 알려져 있었지만, 모두 남성에 의한 것이며, 여성의 손으로 쓰인 것으로는 게이안 5년(1652년) 간행된 2대 오노 오츠(사나다 노부마사 부인) 필의 『여필 오노 오즈우 모범』이 최초이다.[66][67] 겐로쿠 13년(1700년)에 여훈서 『여 이마가와』를 필서한 사와다 오키치도 또한 능서가로 알려진 여성이었다.[66]

한편, 중국적인 서풍에서는, 무가 출신의 이시카와 조잔의 예서가 주목받는다. 또한, 인겐, 목암 등의 황백승과 유학자 주순수 등에 의해 명나라의 서풍이 전해져, 새로운 서풍으로 "당양"이 지식인들 사이에 유행했다.[65] 히고국구마모토번의 유의 집안에서 태어난 기타지마 셋산은 당양의 명수로 알려져 있다.

인겐, 목암은 전각을 잘했고, 또 쇼오 2년(1653년)에 내일한 도쿠리츠 쇼에키는 학식이 깊어, 본국에 있을 때부터 전각으로 유명했다. 그는 인겐과 함께 에도를 방문하여 올바른 서법을 계몽하고, 명대(明代)의 전각을 널리 전하고 있다.

5. 3. 2. 당양(唐様)

서도에서는, 인겐, 목암 등의 황백승과 유학자 주순수 등에 의해 명나라의 서풍이 전해져, 새로운 서풍으로 "당양"이 지식인들 사이에 유행했다.[65] 히고국구마모토번의 유의 집안에서 태어난 기타지마 셋산은 당양의 명수로 알려져 있다.

인겐, 목암은 전각을 잘했고, 또 쇼오 2년(1653년)에 내일한 도쿠리츠 쇼에키는 학식이 깊어, 본국에 있을 때부터 전각으로 유명했다. 그는 인겐과 함께 에도를 방문하여 올바른 서법을 계몽하고, 명대(明代)의 전각을 널리 전하고 있다.

5. 3. 3. 전각(篆刻)

인겐, 목암은 전각을 잘했고, 또 쇼오 2년(1653년)에 내일한 도쿠리츠 쇼에키는 학식이 깊어, 본국에 있을 때부터 전각으로 유명했다. 그는 인겐과 함께 에도를 방문하여 올바른 서법을 계몽하고, 명나라의 전각을 널리 전하고 있다.

5. 4. 공예



공예 분야에서는 아즈치모모야마 시대에 시작된 신선하고 대담한 디자인이 조닌들의 창의성을 더하여 더욱 세련되었으며, 특히 마키에, 도자기, 염직 분야에서 높은 수준에 도달했다.[68] 또한, 각 번의 산업 진흥책과 더불어 지방 공예가 발달하여 대중 생활 속으로 보급되었다.[68]

5. 4. 1. 도예

다기 수요 증가와 함께 도예도 크게 발전하였다. 노노무라 닌세이는 상회부법을 바탕으로 색회(色絵)를 완성하여 교토야키를 대성했고, 기요미즈야키를 비롯한 여러 가마에 영향을 미쳤다.[69] 닌세이는 단바국 출신 도공으로, 아와타구치야키에서 수행하고 세토야키를 배운 후, 가나모리 소와의 추천으로 닌나지 문 앞에 고무로가마를 열었다.[70] 닌세이의 작품은 로쿠로나 조소를 이용한 뛰어난 성형 기술이 특징이며, 귀족 취향의 고급 사치품이 많고 일본 정서가 깃든 명품이 많다.[70] 특히, 등나무, 산사, 요시노산, 와카마츠, 양귀비, 월매 등을 도형으로 한 큰 차호는 그의 독창성과 탁월성을 보여주며, 소라 껍질이나 꿩을 모티프로 한 향로 등은 세련된 조소 작품이다.[70]

"간킨야"의 삼남이었던 오가타 겐잔은 닌세이에게서 작도(作陶)를 배우고 1699년에 비전 도법서를 전수받았다.[69] 겐잔은 독특한 그림을 그리고, 형 고린의 화풍을 살려 장식적이고 변화가 풍부한 고아한 의장을 낳았다.[69] 그의 나루타키가마 작품은 그림, 글, 도자기를 융합한 참신한 의장으로 알려져 있으며, 색회 라쿠야키도 배워 다도 세계에 새로운 경지를 열었다.[69] 고린이 화려함을 좋아하는 도락가였던 반면, 겐잔은 은일을 좋아하는 독서가로, 작품 또한 묘미가 풍부한 정취미에 장점이 있어 "고린의 금"에 대해 "겐잔의 은"이라고 형용되기도 한다. 겐잔은 후에 에도에 살았고, 시모쓰케국사노에서 작도한 적도 있어, 그 작품은 각각 "이리야 겐잔", "사노 겐잔"이라고 불린다.

5. 4. 2. 염직

모모야마 문화 시대 쓰지가하나는 대량 생산에 적합하지 않았지만, 17세기 말경부터 부채의 의장을 고소데에 응용하는 가운데 개발된 「유젠 염색」이라고 불리는 염색 기법이 유행하게 되었다.[71]。유젠 염색의 이름은 교토의 화가 미야자키 유젠사이에서 유래한다고 전해지지만, 종래 일부에서 행해지던 차야 염색 등 풀 방염의 기법이 개화 · 진보한 것으로 보인다.[71]。이것에 의해, 천에 화조산수를 자유롭게 염색한 고소데를 대량 생산할 수 있게 되었고, 린즈나 주름의 천에는 화려한 무늬가 수놓아지게 되었다. 고린풍의 정교하고 우미한 무늬도 그려지게 되었고, 「겐로쿠 무늬」로서 인기를 얻어, 이 기법은 가가에도 전해져 가가 유젠이라고 불렸다.[71]。

5. 4. 3. 마키에(蒔絵)와 칠공(漆工)

오가타 코린은 장식적 화풍을 살린 뛰어난 의장의 마키에 작품을 남겼다[72]。

6. 유학과 신도, 불교

에도 막부는 도쿠가와 이에야스 이래 막번 체제 지배의 사상적 뒷받침으로서 유학을 중시했다. 중국의 공자가 창시한 유교는 일상적인 인간관계를 실천적으로 생각하는 가르침이며, 그 정치사상적인 측면은 일본에서 오래전부터 유학으로서 연구 대상이 되어 왔다. 막번 체제는 유학이 지닌 의의를 증대시켰는데, 이는 유학에서 사회에서의 사람들의 역할(직분)을 설명하고, 상하의 신분 질서를 존중하며, "충효·예의"를 존중했기 때문이다.

막부는 하야시 가를 중심으로 주자학을 교육학으로 보호했지만, 여러 번에서도 막부를 따라 번사들의 교육을 위해 번학(번교)과 향학(향교)을 설립하는 곳이 나타났다. 오카야마번의 이케다 미쓰마사에 의한 하나바타 교육장, 아이즈 번주 호시나 마사유키가 요코타 토시마스에게 짓게 한 게이코도 등은 그 오래된 사례라고 할 수 있다.

6. 1. 주자학(朱子学)

주자학은 남송의 주희에 의해 체계화된 유학으로, 송학(宋学)이라고도 불린다. 일본에서는 교토 오산에서 불교와 함께 학습되었다.

유학 중에서도 특히 주자학은 대의명분론을 기초로 하여, 주종, 부자 간의 구별, 상하의 질서, 예절을 중시하며, 신분 제도나 가족 제도 등 봉건적 질서를 자연 질서와 마찬가지로 고정된 것으로 보았기 때문에, 문치 정치를 추진하는 데 적합한 학문으로 에도 막부와 여러 다이묘에게 환영받았다. 막번 체제는 기본적으로 농촌을 기초로 하는 봉건적 할거 체제이며, 쇄국령에 이르기까지 비교적 자유롭게 활동할 수 있었던 상업 자본도 또한, '귀곡천금'의 이념에 따라 농민 아래에 위치하여, 농업을 근본으로 하고, 상업을 말단으로 하는 본말론의 형태를 가지며, 이 체제를 유지해야 할 것으로서 주자학이 근본으로 놓여졌다[82]。

== 하야시 라잔(林羅山) ==

도쿠가와 이에야스는 상국사의 학승이었던 후지와라 세이카를 초빙하여 『정관정요』, 『아즈마카가미』 등을 강독하게 했고, 세이카의 추천에 의해 그의 문인인 하야시 라잔(도슌)을 자신의 시강으로 등용했다.[82] 라잔은 이에야스, 히데타다, 이에미쓰 3대에 걸쳐 유학을 강의했으며, 이에미쓰 시대에는 우에노 시노부가오카에 학숙 홍문관을 열었다. 라잔은 불교의 피안성, 초월성을 비난하고, 끊임없이 배불론을 제창했으며, 최고의 도덕으로 오륜과 오상을 설파했다.[82][83]

== 기노시타 준안(木下順庵) ==

기노시타 준안


마쓰나가 샤쿠고의 문하에서 가가 번(가나자와 번)주 마에다 쓰나노리에게 등용되었고, 나중에 쇼군 쓰나요시의 시강이 된 기노시타 준안이 배출되었다[87]。준안은 뛰어난 교육자로도 알려져, '목문'이라고 불리는 그의 문하에서는 아라이 하쿠세키나 무로 큐소, 미야케 간란, 기온 난카이, 아메모리 호슈 등의 인재가 배출되었다[84][87][88]。

== 야마자키 안사이(山崎闇斎) ==

야마자키 안사이는 주자학의 도덕적 측면을 강조하는 한편 일본 고유의 전통을 중시하여 신유 융합의 수가 신도를 설파했다.[87]

전국 시대에 난무라 바이켄이 도사국에서 일으킨 것으로 여겨지는 남학(해남학파)도 주자학의 한 파로, 바이켄의 제자이며 에도 시대 초기에 나타난 도사의 다니 지추에 의해 대성되었다. 이 계통에서는, 도사번의 번정 개혁에 실권을 행사한 가로 노나카 겐잔이나, 유학에 의한 신도 해석을 제창한 야마자키 안사이 등이 나왔다.

안사이는 아이즈번주 호시나 마사유키에 의해 초청되었고, 정식적인 번사가 되지는 않았지만 호시나 가문의 가훈 제정에 관여했다고 전해진다. 에도와 교토에도 다수의 문인이 있었으며, 그 교육법은 엄격하여, 사토 나오카타, 아사미 쿄사이, 미야케 쇼사이, 유사 기사이, 오기마치 긴미치, 이즈모지 노부나오, 쓰치미카도 야스토미, 다니 친잔, 우에다 곤세이 등의 이름이 알려져 있다. 그중에서도, 나오카타, 쿄사이, 쇼사이 3명은 '기문 삼걸'로 칭해졌다.[90]

신중한 인물로 알려진 호시나 마사유키는 유학을 존신하면서도, 거기에 포함된 혁명 사상을 혐오했지만, 안사이 또한 명확하게 혁명 부정을 표명했다. 안사이는 점차 주자학에 대해 비판적인 태도를 보이게 되었고, 사토 나오카타나 아사미 쿄사이 등 '순유학파' 제자들은 스승이 설하는 주자학 해석에 반대했으며, 만년의 스승에게 충실한 '신도파'와 대립, 안사이에게 파문당하는 등 사제 간의 갈등이 발생했다.

라잔, 가호, 호코로 이어진 하야시 가문은 대대로 막부의 문교 정책에 관여했는데, 의례나 외교 문서, 무가 제법도의 기초, 형벌의 전례 등도 수행했다[84]。이는 무로마치 막부의 쇼군 아시카가 씨 아래에서 교토 오산 등의 선승이 수행했던 업무를 계승한 것이었다[85]。5대 쇼군 쓰나요시는 겐로쿠 3년(1690년) 에도 유시마에 공자묘 대성전을 세우고, 의식의 주재자인 제주에 하야시 호코(노부아쓰)를 임명하여, 이곳을 유시마 성당으로 하고 하야시 가문의 학숙을 옮겨오게 했다[86]。 이듬해 이후, 노부아쓰는 대학두를 칭했고, 이후 대대로 하야시 가문의 당주는 대학두를 칭했다.

경학파, 남학파에 대해, 미토번주 도쿠가와 미쓰쿠니가 명나라 황실에서 망명한 일본 기사, 주순수를 초빙하여 그 기초가 세워진 것이 미토학파이다. 여기서는 역사가 중시되었고, 대의명분론은 미토학의 중요한 특징이 되었다. 또한, 어느 학파에도 속하지 않았던 인물로 후쿠오카번의 가이바라 에키켄이 있으며, 『양생훈』 등의 계몽서가 있다. 또한, 여성의 봉건 도덕을 설파한 '여대학'은 에키켄 문하의 사람들에 의해 정리된 것으로 여겨진다.

6. 1. 1. 하야시 라잔(林羅山)

도쿠가와 이에야스는 상국사의 학승이었던 후지와라 세이카를 초빙하여 『정관정요』, 『아즈마카가미』 등을 강독하게 했고, 세이카의 추천에 의해 그의 문인인 하야시 라잔(도슌)을 자신의 시강으로 등용했다.[82] 라잔은 이에야스, 히데타다, 이에미쓰 3대에 걸쳐 유학을 강의했으며, 이에미쓰 시대에는 우에노 시노부가오카에 학숙 홍문관을 열었다. 라잔은 불교의 피안성, 초월성을 비난하고, 끊임없이 배불론을 제창했으며, 최고의 도덕으로 오륜과 오상을 설파했다.[82][83]

6. 1. 2. 기노시타 준안(木下順庵)



마쓰나가 샤쿠고의 문하에서 가가 번(가나자와 번)주 마에다 쓰나노리에게 등용되었고, 나중에 쇼군 쓰나요시의 시강이 된 기노시타 준안이 배출되었다[87]。준안은 뛰어난 교육자로도 알려져, '목문'이라고 불리는 그의 문하에서는 아라이 하쿠세키나 무로 큐소, 미야케 간란, 기온 난카이, 아메모리 호슈 등의 인재가 배출되었다[84][87][88]。

6. 1. 3. 야마자키 안사이(山崎闇斎)

야마자키 안사이는 주자학의 도덕적 측면을 강조하는 한편 일본 고유의 전통을 중시하여 신유 융합의 수가 신도를 설파했다.[87]

전국 시대에 난무라 바이켄이 도사국에서 일으킨 것으로 여겨지는 남학(해남학파)도 주자학의 한 파로, 바이켄의 제자이며 에도 시대 초기에 나타난 도사의 다니 지추에 의해 대성되었다. 이 계통에서는, 도사번의 번정 개혁에 실권을 행사한 가로 노나카 겐잔이나, 유학에 의한 신도 해석을 제창한 야마자키 안사이 등이 나왔다.

안사이는 아이즈번주 호시나 마사유키에 의해 초청되었고, 정식적인 번사가 되지는 않았지만 호시나 가문의 가훈 제정에 관여했다고 전해진다. 에도와 교토에도 다수의 문인이 있었으며, 그 교육법은 엄격하여, 사토 나오카타, 아사미 쿄사이, 미야케 쇼사이, 유사 기사이, 오기마치 긴미치, 이즈모지 노부나오, 쓰치미카도 야스토미, 다니 친잔, 우에다 곤세이 등의 이름이 알려져 있다. 그중에서도, 나오카타, 쿄사이, 쇼사이 3명은 '기문 삼걸'로 칭해졌다.[90]

신중한 인물로 알려진 호시나 마사유키는 유학을 존신하면서도, 거기에 포함된 혁명 사상을 혐오했지만, 안사이 또한 명확하게 혁명 부정을 표명했다. 안사이는 점차 주자학에 대해 비판적인 태도를 보이게 되었고, 사토 나오카타나 아사미 쿄사이 등 '순유학파' 제자들은 스승이 설하는 주자학 해석에 반대했으며, 만년의 스승에게 충실한 '신도파'와 대립, 안사이에게 파문당하는 등 사제 간의 갈등이 발생했다.

6. 2. 양명학(陽明学)

양명학은 명나라의 왕양명(수인)이 주자학의 관념성을 비판하며 제창한 실천을 중시하는 학문으로, 행위보다 지식을 중시하는 주자학에 대해 지식과 행위의 일치, 즉 지행합일의 입장에서 현실을 비판하고 그 모순을 개정하려 하는 등 혁신성을 지니고 있었다.

"오미의 성인"이라고 불린 나카에 토주는 처음에는 주자학을 배웠으나, 그것에 만족하지 못하고 가부장적인 가족 윤리인 "효"를 중심으로 한 실천 윤리를 주창했으며, 만년에는 양명학의 치량지·지행합일 사상에 가까워졌다[87][91]. 『양명전서』를 접한 등수는 일본 최초로 양명학을 신봉한 인물이며, 오미 오가와 촌에 세운 사숙 등수서원에서는 "등수규"의 덕목이 내걸렸으며, 또한, 수양 방법으로는 동지들이 회합하여 서로 절차탁마하는 "회좌"가 중시되었다. 무사·농민을 가리지 않고 교육을 실시한 등수에게는 『옹문답』『옹초』 등의 저작이 있다. 그는 녹봉을 버리고 향리로 돌아간 그 삶의 방식에 걸맞게 근세 촌락의 새로운 윤리를 세우려 했다[91]。

등수서원에서 배운 구마자와 반잔은 등수의 학문을 존신하여 오카야마 번주 이케다 미츠마사에게 등용되어, 번정에 참여하여 실적을 올렸다[91]。 32세에 3,000석의 반두(ばんがしら)라는 높은 직책에 발탁된 반잔은, 신전 개발에 성과를 거두고 번교의 기초가 되는 화원교장의 설립에 관여하여, 그 교칙에 해당하는 "화원회약"을 만들었다고 한다. 반잔은 자서 『대학혹문』에서 무사의 토착과 참근교대의 완화 등을 주장했기 때문에, 오카야마 번에서 물러난 후, 막부의 압박을 받아 여러 나라를 전전한 뒤 시모사국고가에 유폐되어, 그곳에서 병사했다[87][92] 반잔은 막번 체제의 모순이 자급자족 경제와 화폐 경제의 양립하는 사회의 구조 자체에 기인하며, 화폐 경제의 침투가 자급자족을 무너뜨리고 농민층 분해를 진전시키고 있음을 간파했지만, 그 해결책은 보수적이거나 농본주의적인 정책밖에 제시하지 못했다고 할 수 있다[91]。 다만, 자연 환경의 보전이나 세습제의 폐해를 설파하는 점에서는 반체제적인 요소를 다분히 포함하고, 현대와 연결되는 혁신적인 성격을 지닌 경세론의 소유자이기도 했다.

주자학이 "성"과 "정"을 분리하여 "성"은 긍정하지만 "정"을 부정하는 데 반해, 양명학에서는 "성"과 "정"을 분리하는 것 자체를 비판하고, "심즉리"를 내세우며, 인욕을 최종적으로 긍정하고 있다. 이 사상이 에도 시대의 여러 문화에 미친 영향은 예상외로 큰 것이라고 할 수 있다[93]。

6. 2. 1. 나카에 도주(中江藤樹)



'오미 성인(近江聖人)'이라고 불린 나카에 도주는 처음에는 주자학을 배웠으나, 그것에 만족하지 못하고 가부장적인 가족 윤리인 "효"를 중심으로 한 실천 윤리를 주창했으며, 만년에는 양명학의 치양지·지행합일 사상에 가까워졌다.[87][91] 왕수인의 『양명전서』를 접한 도주는 일본 최초로 양명학을 신봉한 인물이며, 오미 오가와 촌에 세운 사숙 도주서원에서는 "도주규"의 덕목이 내걸렸으며, 또한, 수양 방법으로는 동지들이 회합하여 서로 절차탁마하는 "회좌"가 중시되었다. 무사·농민을 가리지 않고 교육을 실시한 도주에게는 『옹문답』, 『옹초』 등의 저작이 있다. 그는 녹봉을 버리고 향리로 돌아간 그 삶의 방식에 걸맞게 근세 촌락의 새로운 윤리를 세우려 했다.[91]

6. 2. 2. 구마자와 반잔(熊沢蕃山)



구마자와 반잔은 나카에 토주의 학문을 존경하여 오카야마 번주 이케다 미쓰마사에게 등용되어 번정(藩政)에 참여하여 실적을 올렸다.[91] 32세에 3,000석의 반두(ばんがしら)라는 높은 직책에 발탁된 반잔은, 신전 개발에 성과를 거두고 번교의 기초가 되는 화원교장의 설립에 관여하여, 그 교칙에 해당하는 "화원회약"을 만들었다고 한다. 반잔은 자서 『대학혹문』에서 무사의 토착과 참근교대의 완화 등을 주장했기 때문에, 오카야마 번에서 물러난 후, 막부의 압박을 받아 여러 나라를 전전한 뒤 시모사국고가에 유폐되어, 그곳에서 병사했다.[87][92] 반잔은 막번 체제의 모순이 자급자족 경제와 화폐 경제의 양립하는 사회의 구조 자체에 기인하며, 화폐 경제의 침투가 자급자족을 무너뜨리고 농민층 분해를 진전시키고 있음을 간파했지만, 그 해결책은 보수적이거나 농본주의적인 정책밖에 제시하지 못했다고 할 수 있다.[91] 다만, 자연 환경의 보전이나 세습제의 폐해를 설파하는 점에서는 반체제적인 요소를 다분히 포함하고, 현대와 연결되는 혁신적인 성격을 지닌 경세론의 소유자이기도 했다.

6. 3. 고학(古学)

주자학이나 양명학처럼 후세 학자들의 해석을 통하지 않고, 공자, 맹자의 고전에 직접 돌아가 유학을 연구해야 한다는 고학파도 일어났다[87]。

야마가 소코는 처음에는 하야시 라잔에게 배웠지만, 『성교요록』을 간행하여 주자학을 비판하고, 구체적인 생활 규범을 가르치는 학문의 필요성을 설파하며, 고대의 성현으로 돌아갈 것을 주장했다.[91] 또한, 『무가사기』에서는, 충신인 의 덕을 닦음으로써 천하의 인륜을 바로잡는 것이, 노동에 시달리는 서민을 대신하는 무사 고유의 직분이라는 사도론을 제창했다.[91] 소코는 주자학 비판의 죄로 하리마국아코로 유배되어, 옛 주인 아사노 가문에 금고형이 되었다.[91] 소코는 또한 명청 교체로 인해, 청 왕조 하의 중국을 더 이상 "중화"로 볼 수 없게 되었다고 보고, 일본을 "중조" "중화"로 보아야 한다는 입장을 취했다. 자서전으로 『배소잔필』이 있다.

촌민 출신의 이토 진사이・이토 토가이 부자는 교토 호리카와에 사숙 고의당을 열었다. 문하생은 겐로쿠 시대에는 촌민을 중심으로 3,000명에 달했다고 한다. 진사이・토가이의 고학을 호리카와 학파라고 한다. 호리카와 학파는, 『논어』, 『대학』, 『중용』, 『맹자』 등을 원문에 따라 알기 쉽게 해석하고, 인간의 삶의 규범을 실 사회의 인간애(인)에 구한 점에서 고의학이라고도 칭해진다[87]。 진사이는, 맹자의 사단설에 따라, 사단의 마음이 인간에게 본래 갖춰져 있으며, 그것을 확충하여 인의예지의 사덕에 이르는 것이 학문이라고 설파하고, 사덕을 인간의 자발성 아래에서 파악하고자 했다는 점에 그 학문의 특색이 있었다[91]。 그리고, 사회 구성원은 각자의 분수에 따라 살아가면서, "인으로써 근본을 삼는" 왕도 정치가 이루어지면, 화기애애한 사회가 만들어진다는 인정 사상을 설파했다[91]。

오규 소라이는 고문사학을 창시했다[87]。 소라이는 주자학을 "억측에 근거한 허망한 설"이라고 비판하고, 학문・생활에서의 개성 존중을 설파했다. 변도, 변명에 따르면, 정치의 목표인 "도"란, 도덕적 규범으로서의 도가 아니라 "선왕의 도"이며, 제왕이 천하를 다스리기 위해 작위한 "예악정형" 즉 구체적인 정치 제도와 기술이라고 했다. 이로써 도덕주의적 정치관을 부정하고, 통치의 구체책을 설하는 정치・경제의 학(경세론)에 길을 열었다[91]。 소라이는 8대 쇼군 도쿠가와 요시무네에게도 기용되어, 교호 개혁에서는 정치 고문의 역할을 했다. 소라이가 요시무네의 자문에 응해 저술한 정담에는, 막정의 재건책으로, 도시의 팽창을 억제하고, 산킨코타이의 폐해를 타파하며, 무사의 토착을 추진할 필요가 있다고 설파하고 있다[91]。 또한, "선왕의 도"를 극한으로 하기 위해서는, 그 시대의 실정을 아는 것이 필요하며, 그를 위해 시문・역사・소설을 익히고, 풍아와 문재를 몸에 익힐 것을 권하고 있다.

6. 3. 1. 야마가 소코(山鹿素行)

야마가 소코는 처음에는 하야시 라잔에게 배웠지만, 『성교요록』을 간행하여 주자학을 비판하고, 구체적인 생활 규범을 가르치는 학문의 필요성을 설파하며, 고대의 성현으로 돌아갈 것을 주장했다.[91] 또한, 『무가사기』에서는, 충신인 의 덕을 닦음으로써 천하의 인륜을 바로잡는 것이, 노동에 시달리는 서민을 대신하는 무사 고유의 직분이라는 사도론을 제창했다.[91] 소코는 주자학 비판의 죄로 하리마국아코로 유배되어, 옛 주인 아사노 가문에 금고형이 되었다.[91] 소코는 또한 명청 교체로 인해, 청 왕조 하의 중국을 더 이상 "중화"로 볼 수 없게 되었다고 보고, 일본을 "중조" "중화"로 보아야 한다는 입장을 취했다. 자서전으로 『배소잔필』이 있다.

6. 3. 2. 이토 진사이(伊藤仁斎)와 이토 도가이(伊藤東涯)



촌민 출신의 이토 진사이・이토 토가이 부자는 교토 호리카와에 사숙 고의당을 열었다. 문하생은 겐로쿠 시대에는 촌민을 중심으로 3,000명에 달했다고 한다. 진사이・토가이의 고학을 호리카와 학파라고 한다. 호리카와 학파는, 『논어』, 『대학』, 『중용』, 『맹자』 등을 원문에 따라 알기 쉽게 해석하고, 인간의 삶의 규범을 실 사회의 인간애(인)에 구한 점에서 고의학이라고도 칭해진다[87]。 진사이는, 맹자의 사단설에 따라, 사단의 마음이 인간에게 본래 갖춰져 있으며, 그것을 확충하여 인의예지의 사덕에 이르는 것이 학문이라고 설파하고, 사덕을 인간의 자발성 아래에서 파악하고자 했다는 점에 그 학문의 특색이 있었다[91]。 그리고, 사회 구성원은 각자의 분수에 따라 살아가면서, "인으로써 근본을 삼는" 왕도 정치가 이루어지면, 화기애애한 사회가 만들어진다는 인정 사상을 설파했다[91]。

6. 3. 3. 오규 소라이(荻生徂徠)

오규 소라이는 고문사학을 창시했다[87]。 소라이는 주자학을 "억측에 근거한 허망한 설"이라고 비판하고, 학문・생활에서의 개성 존중을 설파했다. 변도, 변명에 따르면, 정치의 목표인 "도"란, 도덕적 규범으로서의 도가 아니라 "선왕의 도"이며, 제왕이 천하를 다스리기 위해 작위한 "예악정형" 즉 구체적인 정치 제도와 기술이라고 했다. 이로써 도덕주의적 정치관을 부정하고, 통치의 구체책을 설하는 정치・경제의 학(경세론)에 길을 열었다[91]。 소라이는 8대 쇼군 도쿠가와 요시무네에게도 기용되어, 교호 개혁에서는 정치 고문의 역할을 했다. 소라이가 요시무네의 자문에 응해 저술한 정담에는, 막정의 재건책으로, 도시의 팽창을 억제하고, 산킨코타이의 폐해를 타파하며, 무사의 토착을 추진할 필요가 있다고 설파하고 있다[91]。 또한, "선왕의 도"를 극한으로 하기 위해서는, 그 시대의 실정을 아는 것이 필요하며, 그를 위해 시문・역사・소설을 익히고, 풍아와 문재를 몸에 익힐 것을 권하고 있다.

6. 4. 신도(神道)



깃카와 신도를 주창한 깃카와 고레아시는 아이즈번주 호시나 마사유키에게 초청받아 같은 번에 모셨다. 깃카와 신도는, 신 · 유교 일치, 황실을 중심으로 하는 군신 관계의 중시, 신인 합일을 특징으로 한다. 고레아시는 덴나 2년(1682년)에 에도 막부 신도방에 임명되었으며, 그에 의해 이와시미즈 하치만구와 가모 신사의 호조에, 그리고 아오이 마츠리의 부흥이 이루어졌다[94]。 쇼군 츠나요시가 조쿄 원년(1684년)에 하야시 호코를 중심으로 정하게 한 「복기령」 또한, 신도의 강한 영향 아래에서 나온 것이었다[94]。

주자학자 야마자키 안사이는, 유교와 신도의 합일을 주장하여, 스이카 신도를 창시했다.「스이카」는 안사이의 별호이다. 안사이가 호시나 마사유키에게 초청받아 아이즈로 갔을 때, 마찬가지로 아이즈 번에 초청받았던 깃카와 고레아시를 만나 그 영향을 받았다. 스이카 신도는, 깃카와 신도뿐만 아니라 종래의 이세 신도나 유일 신도 등으로부터 강한 영향을 받았다. 그 특징은 매우 높은 도덕성을 갖는 것이며, 또한, 신의 길과 천황의 덕이 일체임을 설파한 데서, 안사이 일문의 사키몬 학은 훗날의 존왕론에 큰 영향을 주었다. 호시나 마사유키가 사망했을 때에는 고레아시와 안사이가 협력하여 신도식 장례를 치르고, 반다이산 산기슭에 마사유키를 모시는 토진 신사를 창건했다.

또한, 이세 신궁의 신관이었던 와타라이 노부요시는, 이세 신도를 유교 사상 중심의 것으로 대성시켰다.

6. 4. 1. 깃카와 신도(吉川神道)



깃카와 신도를 주창한 깃카와 고레아시는 아이즈번주 호시나 마사유키에게 초청받아 같은 번에 모셨다. 깃카와 신도는, 신 · 유교 일치, 황실을 중심으로 하는 군신 관계의 중시, 신인 합일을 특징으로 한다. 고레아시는 덴나 2년(1682년)에 에도 막부 신도방에 임명되었으며, 그에 의해 이와시미즈 하치만구와 가모 신사의 호조에, 그리고 아오이 마츠리의 부흥이 이루어졌다[94]。 쇼군 츠나요시가 조쿄 원년(1684년)에 하야시 호코를 중심으로 정하게 한 「복기령」 또한, 신도의 강한 영향 아래에서 나온 것이었다[94]。

6. 4. 2. 스이카 신도(垂加神道)

주자학자 야마자키 안사이는 유교와 신도의 합일을 주장하여 스이카 신도를 창시했다.「스이카」는 안사이의 별호이다. 안사이가 호시나 마사유키에게 초청받아 아이즈로 갔을 때, 마찬가지로 아이즈 번에 초청받았던 깃카와 고레아시를 만나 그 영향을 받았다. 스이카 신도는, 깃카와 신도뿐만 아니라 종래의 이세 신도나 유일 신도 등으로부터 강한 영향을 받았다. 그 특징은 매우 높은 도덕성을 갖는 것이며, 또한, 신의 길과 천황의 덕이 일체임을 설파한 데서, 안사이 일문의 사키몬 학은 훗날의 존왕론에 큰 영향을 주었다. 호시나 마사유키가 사망했을 때에는 고레아시와 안사이가 협력하여 신도식 장례를 치르고, 반다이산 산기슭에 마사유키를 모시는 토진 신사를 창건했다.

6. 5. 불교(仏教)

불교는 기독교 탄압 때문에 막부로부터 특별한 보호를 받았지만, 교리 면에서는 새로운 전개는 거의 보이지 않았다. 한편, 명나라 말기에는 다수의 당나라 승려가 나가사키로 건너왔다.[95][96] 명나라가 멸망한 쇼호 원년(1644년)에는 승려 이쓰넨이 나가사키 고쿠후쿠지에 들어가, 쇼군 도쿠가와 이에쓰나의 의뢰에 의해 푸젠성 황벽산 만복사의 선승 은원 류키를 초빙했다.[95]

은원은 조오 3년(1654년)에 20명의 승려를 이끌고 건너와, 쇼군 이에쓰나와 알현하고 야마시로 국우지에 토지·산림을 하사받아, 간분 원년(1661년), 같은 곳에 만푸쿠지를 열고, 일본에 황벽종을 전했다.[95] 우지의 사찰 영지는 관백 다카쓰카사 가의 기진에 의한 것으로, 고미즈노오 상황이 귀의하는 등, 당시 상류 사회에 미친 영향이 컸고, 여기서 많은 "벽벽 다이묘(영주)","벽벽 귀족"을 낳았다.[93] 황벽 승려는 일본의 서화에 큰 영향을 미친 외에, 당화(중국어) 학자를 통해 『수호전』『삼국지연의』 등 중국 백화소설의 번각·번역이 융성했고, 이것은, 후의 에도 문학에 요미혼이라는 장르를 발생시키는 계기 중 하나가 되었다.[95]

6. 5. 1. 황벽종(黄檗宗)

불교는 기독교 탄압 때문에 막부로부터 특별한 보호를 받았지만, 교리 면에서는 새로운 전개는 거의 보이지 않았다. 한편, 명나라 말기에는 다수의 당나라 승려가 나가사키로 건너왔다.[95][96] 명나라가 멸망한 쇼호 원년(1644년)에는 승려 이쓰넨이 나가사키 고쿠후쿠지에 들어가, 쇼군 도쿠가와 이에쓰나의 의뢰에 의해 푸젠성 황벽산 만복사의 선승 은원 류키를 초빙했다.[95]

은원은 조오 3년(1654년)에 20명의 승려를 이끌고 건너와, 쇼군 이에쓰나와 알현하고 야마시로 국우지에 토지·산림을 하사받아, 간분 원년(1661년), 같은 곳에 만푸쿠지를 열고, 일본에 황벽종을 전했다.[95] 우지의 사찰 영지는 관백 다카쓰카사 가의 기진에 의한 것으로, 고미즈노오 상황이 귀의하는 등, 당시 상류 사회에 미친 영향이 컸고, 여기서 많은 "벽벽 다이묘(영주)","벽벽 귀족"을 낳았다.[93] 황벽 승려는 일본의 서화에 큰 영향을 미친 외에, 당화(중국어) 학자를 통해 『수호전』『삼국지연의』 등 중국 백화소설의 번각·번역이 융성했고, 이것은, 후의 에도 문학에 요미혼이라는 장르를 발생시키는 계기 중 하나가 되었다.[95]

7. 역사학과 고전 연구

7. 1. 역사학

유학은 역사를 중시하는 경향을 보였고, 정권이 안정됨에 따라 그 정당성을 주장할 목적으로 역사에 대한 관심이 깊어져 역사서 편집 사업이 시작되었다.

3대 도쿠가와 이에미쓰는 여러 다이묘, 하타모토 등에게 계보를 제출하게 하여 『간에이 제국계도전』을 편찬했고, 또한 1644년에 하야시 라잔에게 국사 편찬을 명했다. 라잔은 이를 『혼초 편년록』 40권으로 정리했는데, 이는 진무 천황부터 헤이안 시대 전반의 우다 천황까지를 한문 편년체로 서술한 것으로, 육국사를 기반으로 한 것에 지나지 않았다. 1662년, 라잔의 아들 하야시 가호가 쇼군의 명령으로 로주 사카이 다다키요로부터 국사 편찬을 전령받았다. 학력에서 라잔보다 뛰어나다고 일컬어진 가호는 1670년에 고생 끝에 이를 완성하여, 라잔이 편찬한 『편년록』 40권을 본편, 다이고 천황 대부터 1611년까지를 대상으로 한 가호 편찬의 230권을 속편, 더 나아가 신대사 3권을 전편으로 하여 이를 『혼초 통감』 전 273권으로 간행했다[97]。그 이름은 중국 통사 명저로 알려진 북송의 쓰마 광에 의한 『자치통감』을 본떠 붙여졌다[97]。

도쿠가와 미쓰쿠니
가노 쓰네노부 화(부분)


미토 번(水戸藩) 번주(藩主) 도쿠가와 미쓰쿠니(徳川光圀)도 수사 작업을 시도했는데, 이는 어쩌면 막부에 의한 사서 편찬에 대한 대항 의식을 불태운 결과였다。메이레키 대화재 직후인 1657년 2월, 미쓰쿠니는 에도 고마고메의 나카야시키에 사국을 설치하고, 전국에서 다수의 학자를 모아 『대일본사(大日本史)』 편찬을 시작했다。아즈미 탄파쿠를 편집 책임자로 하여, 구리야마 센포나 미야케 간란 등의 학자를 모았는데, 탄파쿠는 명나라 유신 주순수의 직계 제자였으며, 아라이 하쿠세키나 무로 규소와도 친했고, 센포는 야마자키 안사이의 손자 제자, 간란은 아사미 교사이와 기노시타 준안에게 배운 인물이었다. 그 후, 1672년에 사국을 고이시카와 번저로 옮겨 쇼코칸이라고 칭하고 편찬을 계속했다[98]。

『대일본사』는 진무 천황부터 고코마쓰 천황에 이르는 한문 기전체의 역사서로, 본기 73권, 열전 170권, 지 126권, 표 28권의 대저로, 1720년에 주요부가 완성되어 막부에 헌상되었지만, 최종적인 완성은 1906년(메이지 39년)이 되어서였다[97]。이 편찬 사업 안에서 대의 명분론으로 이어지는 미토학(水戸学)이 발달했다. 미토학은 18세기 말경을 경계로, 주자학적 명분론을 기조로 하는 전기 미토학과 존왕양이론을 기조로 하는 후기 미토학으로 나뉜다. 또한, 『대일본사』의 특징으로, 진구 황후를 본기에 포함시키지 않고, 오토모 황자의 즉위를 고분 천황으로 인정하고, 요시노의 남조를 정통 조정으로 한 점이 3대 특필이라고 일컬어지며, 이는 후세에도 큰 영향을 미쳤다[97]。

아라이 하쿠세키는 도덕적 · 교훈적인 역사 해석을 배제하고 실증주의 · 합리주의에 근거한 해석을 제시했다.[99] 고후 성주 도쿠가와 쓰나요시(6대 쇼군 도쿠가와 이에노부)의 명에 따라, 다이묘 337가의 가계 · 계도 · 사적을 묶은 『반한보』를 저술하고, 16세기 전후의 무사들의 행동을 기록했다[99]。본 저작은 인생의 진실에 다가가는 뛰어난 서술이라는 평가가 있다[99]。쇼군이 된 이에노부에게 진강한 『독사여론』에서는 섭관 정치부터 이에야스에 의한 에도 막부 창건까지를 "천하의 대세가 구변하여 무가의 대가 되고 무가의 대가 오변하여 당대에 이른다"라고 하여 공가 정권에서 무가 정권으로의 변화의 정당성을 논하고, 단계적인 시대 구분을 행한 다음 각 정권의 성쇠와 그 필연성 등에 대해 논평을 더하는 등, 독자적인 역사관을 전개하고 있다[99]。또한, 『고사통』에서는 "신은 사람이다"라는 관점에서 고대사 연구 방법을 제창하고, 『일본서기』 신대권의 합리적인 해석을 시도했다[99]。

야마가 소코는 고문서를 사용한 새로운 연구법에 의한 『무가사기』나 『중조사실』을 저술했다. 후자 서명 중의 "중조"는 일본을 가리키는 것으로, 소코는 명청 교체로 인해, 종전의 중화였던 명이 멸망한 것을 계기로, 일본을 이 시대의 문명 발신국으로 간주하여 "중조" "중화"라고 칭해야 한다고 했다.

7. 1. 1. 『혼초 통감(本朝通鑑)』

하야시 라잔과 하야시 가호 부자는 막부의 명을 받아 『혼초 통감』을 편찬했다.[97]。그 이름은 중국 통사 명저로 알려진 북송의 쓰마 광에 의한 『자치통감』을 본떠 붙여졌다[97]。하야시 가호는 간분 10년(1670년)에 고생 끝에 이를 완성하여, 하야시 라잔이 편찬한 『혼초 편년록』 40권을 본편, 다이고 천황 대부터 게이초 16년(1611년)까지를 대상으로 한 가호 편찬의 230권을 속편, 더 나아가 신대사 3권을 전편으로 하여 이를 『혼초 통감』 전 273권으로 간행했다[97]。

7. 1. 2. 『대일본사(大日本史)』

메이레키 대화재 직후인 1657년 2월, 미토 번(水戸藩) 번주(藩主) 도쿠가와 미쓰쿠니(徳川光圀)는 에도 고마고메의 나카야시키에 사국을 설치하고, 전국에서 다수의 학자를 모아 『대일본사(大日本史)』 편찬을 시작했다.[97] 아즈미 탄파쿠를 편집 책임자로 하여, 구리야마 센포나 미야케 간란 등의 학자를 모았는데, 탄파쿠는 명나라 유신 주순수의 직계 제자였으며, 아라이 하쿠세키나 무로 규소와도 친했고, 센포는 야마자키 안사이의 손자 제자, 간란은 아사미 교사이와 기노시타 준안에게 배운 인물이었다. 그 후, 1672년에 사국을 고이시카와 번저로 옮겨 쇼코칸이라고 칭하고 편찬을 계속했다.[98]

『대일본사』는 진무 천황부터 고코마쓰 천황에 이르는 한문 기전체의 역사서로, 본기 73권, 열전 170권, 지 126권, 표 28권의 대저로, 1720년에 주요부가 완성되어 막부에 헌상되었지만, 최종적인 완성은 1906년(메이지 39년)이 되어서였다.[97] 이 편찬 사업 속에서 대의 명분론으로 이어지는 미토학(水戸学)이 발달했다. 미토학은 18세기 말경을 경계로, 주자학적 명분론을 기조로 하는 전기 미토학과 존왕양이론을 기조로 하는 후기 미토학으로 나뉜다. 또한, 『대일본사』의 특징으로, 진구 황후를 본기에 포함시키지 않고, 오토모 황자의 즉위를 고분 천황으로 인정하고, 요시노의 남조를 정통 조정으로 한 점이 3대 특필이라고 일컬어지며, 이는 후세에도 큰 영향을 미쳤다.[97]

7. 1. 3. 아라이 하쿠세키(新井白石)

아라이 하쿠세키는 도덕적 · 교훈적인 역사 해석을 배제하고 실증주의 · 합리주의에 근거한 해석을 제시했다.[99] 고후 성주 도쿠가와 쓰나요시(6대 쇼군 도쿠가와 이에노부)의 명에 따라, 다이묘 337가의 가계 · 계도 · 사적을 묶은 『반한보』를 저술하고, 16세기 전후의 무사들의 행동을 기록했다.[99] 본 저작은 인생의 진실에 다가가는 뛰어난 서술이라는 평가가 있다.[99] 쇼군이 된 이에노부에게 진강한 『독사여론』에서는 섭관 정치부터 이에야스에 의한 에도 막부 창건까지를 "천하의 대세가 구변하여 무가의 대가 되고 무가의 대가 오변하여 당대에 이른다"라고 하여 공가 정권에서 무가 정권으로의 변화의 정당성을 논하고, 단계적인 시대 구분을 행한 다음 각 정권의 성쇠와 그 필연성 등에 대해 논평을 더하는 등, 독자적인 역사관을 전개하고 있다.[99] 또한, 『고사통』에서는 "신은 사람이다"라는 관점에서 고대사 연구 방법을 제창하고, 『일본서기』 신대권의 합리적인 해석을 시도했다.[99]

7. 2. 고전 연구

본격적인 일본 고전 연구도 이 시대부터 시작되었다.

게이추


기타무라 키킨은 『겐지모노가타리』, 『마쿠라노소시』, 『이세모노가타리』 등 고전의 주석을 집대성하여 헤이안 여류 문학의 질의 높이를 강조하고, 평이한 주석을 더한 『겐지 모노가타리 코게츠쇼』, 『마쿠라노소시 춘서초』 등을 잇달아 저술했다[100]。 만년인 1689년에는 도쿠가와 쓰나요시가 설치한 막부 가학방에 처음으로 임명되었다[100]。

에도의 도다 모스이는 『나시모토슈』 등에서 가학의 혁신을 주장하고, 중세 가학에서 중시되어 온 제의의 (와카에 사용할 수 없는 단어)에 의한 제약의 불합리성을 설파하며, 속어를 사용하는 것의 정당성과 가학의 발전을 위해 가어의 자유를 주장했다[100]。 이는 고킨덴주에 의해 전승되어 온 니조가 (후지와라노 사다이에의 자손) 등의 방법과는 다른, 인습에 얽매이지 않는 자유로운 연구를 제창한 것이었다[100]。

오사카의 시모카베 조류와 승려 게이추는 『고킨와카슈』, 『신고킨와카슈』에 비해 종래 경시되어 온 『만요슈』의 연구를 추진했다[101]。 조류는 독창적인 견해를 내세워 도쿠가와 미쓰쿠니의 원조를 받았지만, 얼마 안 가 사망했다. 그래서 조류의 친구이자 진언종의 승려였던 게이추는 조류가 이루지 못한 연구를 이어받아 『만요슈』의 정밀한 고증 연구를 실시하여, 많은 실례를 통해 도다 모스이의 생각의 옳음을 실증했다. 그 결실이 『만요다이쇼키』이며, 와카를 도덕적으로 해석하려던 기존의 자세를 비판하여, 후세에 "국학의 시조"라고 칭해졌다[101]。 또한, 『와지 쇼란쇼』는 국어학사상 게이추의 큰 업적이다[102]。

오늘날 우리가 일본 고전 문학이라고 칭하는 것의 대부분이, 사실은 이 시대에 널리 읽히게 되었다[103]。 또한, 중세 유럽에서 성경이 승려에게 독점됨으로써 유지되었던 로마 가톨릭교회의 권위가 인쇄술의 발전에 의해 파괴되어 르네상스와 종교 개혁의 운동이 흥기했던 것처럼, 일본에서 중세 이래로 유지되어 온 비전과 제의의는 인쇄된 서적의 유통에 의해 소멸되었다[100]。 이러한 고전・국어 연구는 고대 정신의 탐구로 나아가, 훗날 국학의 성립에 큰 영향을 주었다.

7. 2. 1. 기타무라 기긴(北村季吟)

기타무라 키킨은 『겐지모노가타리』, 『마쿠라노소시』, 『이세모노가타리』 등 고전의 주석을 집대성하여 헤이안 여류 문학의 질의 높이를 강조하고, 평이한 주석을 더한 『겐지 모노가타리 코게츠쇼』, 『마쿠라노소시 춘서초』 등을 잇달아 저술했다[100]。 만년인 1689년에는 도쿠가와 쓰나요시가 설치한 막부 가학방에 처음으로 임명되었다[100]。

7. 2. 2. 도다 모스이(戸田茂睡)



에도의 도다 모스이는 『나시모토슈』 등에서 가학의 혁신을 주장하고, 중세 가학에서 중시되어 온 제의의 (와카에 사용할 수 없는 단어)에 의한 제약의 불합리성을 설파하며, 속어를 사용하는 것의 정당성과 가학의 발전을 위해 가어의 자유를 주장했다[100]。 이는 고킨덴주에 의해 전승되어 온 니조가 (후지와라노 사다이에의 자손) 등의 방법과는 다른, 인습에 얽매이지 않는 자유로운 연구를 제창한 것이었다[100]。

7. 2. 3. 게이추(契沖)



오사카의 시모카베 조류와 승려 게이추는 『고킨와카슈』, 『신고킨와카슈』에 비해 종래 경시되어 온 『만요슈』의 연구를 추진했다[101]。 조류는 독창적인 견해를 내세워 도쿠가와 미쓰쿠니의 원조를 받았지만, 얼마 안 가 사망했다. 그래서 조류의 친구이자 진언종의 승려였던 게이추는 조류가 이루지 못한 연구를 이어받아 『만요슈』의 정밀한 고증 연구를 실시하여, 많은 실례를 통해 도다 모스이의 생각의 옳음을 실증했다. 그 결실이 『만요다이쇼키』이며, 와카를 도덕적으로 해석하려던 기존의 자세를 비판하여, 후세에 "국학의 시조"라고 칭해졌다[101]。 또한, 『와지 쇼란쇼』는 국어학사상 게이추의 큰 업적이다[102]。

8. 실학과 자연과학

자연과학에서는 본초학, 농학, 의학 등 실용적인 학문이 발달했다. 겐로쿠 전후 시기에 실학이 일어나, 사물을 합리적으로 생각하는 태도가 길러진 것은 당시 산업의 발달과 경제 발전에 자극받은 것을 배경으로 하고 있으며, 여기서는 실증적인 연구가 존중되었다.[87]

거기에는 주자학적인 자연법의 영향도 생각할 수 있지만, 당시 그것은 반드시 절대적인 것은 아니었고, 오히려 상대적으로 여겨져, 전체적으로는 분열되어 있었다고 볼 수 있다.[82] 바꿔 말하면, 주자학적인 문맥에서의 합리주의는 그대로 근대적인 합리주의로 연결되지 않았다.[82] 주자학에서의 천원지방설은 유럽에서 전해진 지구구체설이나 지동설과는 상반되었으며, 사변적인 이주 의학의 입장은 근대에서의 해부학적인 설명과는 차원이 다른 것이었다.[82]

공통되는 것은 단지 자연의 관찰에서 신비적인 존재, 초월적인 존재를 인정하지 않는다는 단 한 가지였다.[82] 다시 말해, 일본에서는 자연과학적 사고는 동시대 유럽처럼 기독교 신학과의 투쟁을 통해 확립되어 가는 절차를 거치지 않고 얻어졌다고 할 수 있다.[82] 이 시대, 급속한 진전을 보인 것은 일상생활에서 효용이 큰 수학, 역법, 농학, 본초학(박물학), 의학이었다.

8. 1. 의학

의학 분야에서는 음양오행설이나 천인합일설로 설명하는 사변적인 주자학류의 의학에 반해, 중국 한 시대의 의방을 바탕으로 약석과 실천을 주로 하는 고의방이 성행했다.[82]

모모야마 시대의 교쿠세이 도산은 주자학 계통의 의술이었으며, 그의 저서로는 에이로쿠 5년(1562년)의 『본초이명기제제기』, 에이로쿠 9년의 『능독』이 있었지만, 에도 시대에 들어서면서 고학 부흥의 기운에 따라, 종래의 송·원·명의 성리학에 근거한 관념적인 의술을 배척하고, 경험과 사실에 근거한 한나라 시대의 의술로 돌아가야 한다는 실증적 의학의 주장이 일어났다.[82][104] 먼저 교토에 나고야 겐이가 나타나 고의방을 옹호했고, 겐로쿠 시대에 고토 곤잔이 활약하여 고의방을 확립했다.[82]

곤잔에게 배운 요시마스 도도는 후에 의학에서는 무엇보다도 "친시실험"이 중요하다고 설파하며, 근대 과학으로서의 길을 열었고, 마찬가지로 야마와키 도요는 『장지』를 저술하여 인체의 해부학적 관찰에 길을 열었다.[82] 이들 고의방의 의사들은 유럽의 의학과는 독립하여 일본 의학의 새로운 시대를 개척했다.[82]

한편, 서양 의학은 외과의 분야에서 행해졌으며, 겐로쿠 시대에 나가사키의 통역관이었던 니시 겐포는 에도 막부의 의관으로 초빙되었다. 또한, 같은 통역관이었던 모토키 료이는 독일의 의학자 요한 레멜린(Johannes Rümelin)의 해부도를 네덜란드어에서 번역했다.

또한, 이 시대에는 중국의 의학서와 그 주석서, 일본의 의학서가 다수 간행되었는데, 그중에는 에도 시대판의 『가정의 의학』이라고 할 수 있는 일반인을 위한 간편한 의서도 간행되었다.[105] 카즈키 규잔의 『소아필요양초』, 『부인수초』, 『노인필요양초』 등이 그것이며, 지카마츠 몬자에몬의 친동생 오카모토 호이치도 50부 이상의 간편한 의서를 저술했다.[105][106]

8. 1. 1. 고토 곤잔(後藤艮山)



의학 분야에서는 음양오행설이나 천인합일설로 설명하는 사변적인 주자학류의 의학에 반해, 중국 한나라 시대의 의방을 바탕으로 약석과 실천을 주로 하는 고의방이 성행했다.[82]

모모야마 시대의 교쿠세이 도산은 주자학 계통의 의술이었으며, 그의 저서로는 에이로쿠 5년(1562년)의 『본초이명기제제기』, 에이로쿠 9년의 『능독』이 있었지만, 에도 시대에 들어서면서 고학 부흥의 기운에 따라, 종래의 송·원·명의 성리학에 근거한 관념적인 의술을 배척하고, 경험과 사실에 근거한 한나라 시대의 의술로 돌아가야 한다는 실증적 의학의 주장이 일어났다.[82][104] 먼저 교토에 나고야 겐이가 나타나 고의방을 옹호했고, 겐로쿠 시대에 고토 곤잔이 활약하여 고의방을 확립했다.[82]

곤잔에게 배운 요시마스 도도는 후에 의학에서는 무엇보다도 "친시실험"이 중요하다고 설파하며, 근대 과학으로서의 길을 열었고, 마찬가지로 야마와키 도요는 『장지』를 저술하여 인체의 해부학적 관찰에 길을 열었다.[82] 이들 고의방의 의사들은 유럽의 의학과는 독립하여 일본 의학의 새로운 시대를 개척했다.[82]

8. 1. 2. 요시마스 도도(吉益東洞)

고토 곤잔에게 배운 요시마스 도도는 후에 의학에서는 무엇보다도 "친시실험"이 중요하다고 설파하며, 근대 과학으로서의 길을 열었고, 마찬가지로 야마와키 도요는 『장지』를 저술하여 인체의 해부학적 관찰에 길을 열었다.[82] 이들 고의방의 의사들은 유럽의 의학과는 독립하여 일본 의학의 새로운 시대를 개척했다.[82]

8. 2. 본초학(本草学)



게이초 12년(1607년), 하야시 라잔이 나가사키에서 명나라의 『본초강목』을 가지고 막부에 헌상하고, 게이초 17년에 그 발췌본으로 『다식편』을 편집한 이래, 유용 약용의 동식 광물을 분류·연구하는 본초학도 발전했다[104]。간에이 15년(1638년)에는 막부에 의해 에도의 북쪽과 남쪽에 약원이 설치되었다[104]。

유학자 가이바라 에키켄은 일본 고유종 358종을 포함한 일본의 물산 1,300여 종을 분류하여, 호에이 5년(1708년) 『야마토 혼조』를 저술하여, 본격적인 실증적 박물학으로 다가갔다[107]。가가번의 시의(侍医)였던 이나오 잣스이는, 번주 마에다 츠나노리의 명을 받아 『서물류찬』을 편수하여, 교호 4년(1719년)에 츠나노리가 막부에 헌상하고, 잣스이의 사후에는 쇼군 도쿠가와 요시무네의 명으로 제자인 니와 쇼하쿠가 증보하여 1000권의 대저가 되었다[107]。두 저서는 물산학·박물학의 텍스트로서 폭넓게 읽혔다.

야마가 소코나 야마자키 안사이 등에게서 볼 수 있는 일본주의는, 종래 중국이 발신해 온 국정(國政)의 사상의 일본화뿐만 아니라, 중국에서 발신된 산업 및 물산의 일본화로 연결되었다. 이것이 교호 시대의 국산물 조사로 이어져, 중국의 본초학 데이터에 의존하지 않는 국내 생산 방식의 특징 검출 및 그 증진의 구성으로 나아가게 되었다[82][108]。

8. 2. 1. 가이바라 에키켄(貝原益軒)



유학자 가이바라 에키켄은 일본 고유종 358종을 포함한 일본의 물산 1,300여 종을 분류하여, 호에이 5년(1708년) 『야마토 혼조』를 저술하여, 본격적인 실증적 박물학으로 다가갔다.[107]

8. 3. 농학(農学)

관림번주 도쿠가와 쓰나요시가 세이이타이쇼군에 임명된 엠포 8년(1680년)경부터 약 30년 동안은 일본 역사상 "농서의 시대"라고 부를 수 있을 정도로 농서(농업 안내서)가 잇달아 간행된 시대였다.[109] 도토미국요코스카번의 촌역인에 의한 『백성전기』를 시작으로 겐로쿠 10년(1697년)의 미야자키 야스사다 『농업전서』에 이르기까지, 보다 효율적인 농업의 보급이 목표가 되었으며, 지방 관리나 호농, 촌역인(촌방 삼역), 농학자가 이에 관여했다.[109] 이에 앞서 "농인장"이라는 일기를 쓰는 것이 제창되었고, 그 기록을 바탕으로 한 각서가 각지에서 성립되었다.[110] 농서는 이러한 각서가 발전하여 형성된 것으로 생각된다.[110]

지식이나 교양·오락을 위해서가 아니라, 농민의 생업을 위한 서적이 출판되었다는 점에서 출판사상 일대 획기적 사건이었지만, 종래에는 부조(父祖)로부터 자식과 손자에게 실체험을 바탕으로 구두로 전해져 오던 농업 지식과 농업 기술을 서적이라는 미디어를 통해 습득할 수 있게 되었다는 점은 농업사에서도 획기적인 일이라고 할 수 있다.[110]

각지의 농서로는, 이요의 『세이료키』, 아이즈의 『아이즈 농서』, 가가의 『경가춘추』, 이즈모의 『전법기』, 기이의 『재장기』, 도카이 지방의 『지방죽마집』 등이 알려져 있다.[109][111] 이러한 가운데, 사세 요지에몬 『아이즈 농서』는 지역 한정의 농서임을 스스로 단언하고 있지만, 별편으로 농업 기술의 요점을 외우기 쉬운 와카 1,700수로 표현한 『가농서』를 함께 수록하여, 영내 사람들을 계몽하려 했다는 점이 주목된다.[110]

8. 3. 1. 『농업전서(農業全書)』

미야자키 야스사다(宮崎安貞)는 40년에 걸쳐 습득한 농업 기술과 농사 총론(農事総論)으로 시작하여, 오곡, 채소, 산나물, 삼초, 사목, 초목, 여러 나무, 생물 양법(가축), 약종 등으로 나누어 체계화한 『농업전서』를 저술하였다.[110]

8. 4. 수학(数学)



수학에서는 검지, 축성, 관개 치수, 개간 등의 토목 공사, 상공업을 비롯한 경제 활동이 활발해지면서 측량이나 상거래 등의 필요에 따라 와산이 발달했다.[112] 일상적인 계산기로서 중국에서 주판이 수입되어 국내에서 개량이 가해져 널리 보급되었다.

모리 시게요시는 겐나 8년(1622년)에 『할산서』를 저술했고, 스미노쿠라 료이의 일족에게서 태어난 요시다 미쓰요시는 중국의 수학 서적을 입수하여 이를 참고하여 주산을 바탕으로 한 와산 서적 『진겁기』를 간에이 4년(1627년)에 간행했다.[112][113] 『진겁기』는 많은 사람들에게 읽혔고, 서당의 교재가 되기도 했으며, 300종에 달하는 이본이 만들어졌다고 한다.[112]

겐로쿠 시대에는 막부 감정음미역의 세키 고와가 나타나, 후에 "산성"이라고 칭해졌다. 고와는 필산식 대수학을 고안해냈고, 원리법을 안출했다. 엠포 2년(1674년)의 『발미산법』에서는 원주율·원의 면적에서 미분법·적분법을 고안하기에 이르러, 오늘날의 고등 수학의 영역에 도달했다. 그 외, 세계에서 가장 먼저 행렬식·결합식의 개념을 제안하는 등, 독자적인 방법으로 당시 유럽의 수학에 뒤지지 않는 뛰어난 성과를 거두었다.[87] 세키류는 고와의 사후, 제자인 다케베 가타히로에게 계승되어 와산의 주류를 형성했다.

수학, 특히 기하학 문제를 액자나 에마에 그려 이를 신사 사찰에 봉납하여 감상하는 "산액"의 풍습도 생겨났다.[113]

8. 4. 1. 세키 다카카즈(関孝和)

세키 고와는 막부 감정음미역으로, 훗날 "산성"이라 칭송받았다. 고와는 필산식 대수학을 고안해냈고, 원리법을 안출했다. 엠포 2년(1674년)의 『발미산법』에서는 원주율·원의 면적에서 미분법·적분법을 고안하기에 이르러, 오늘날의 고등 수학의 영역에 도달했다. 그 외, 세계에서 가장 먼저 행렬식·결합식의 개념을 제안하는 등, 독자적인 방법으로 당시 유럽의 수학에 뒤지지 않는 뛰어난 성과를 거두었다.[87] 세키류는 고와의 사후, 제자인 다케베 가타히로에게 계승되어 와산의 주류를 형성했다.

8. 5. 천문학과 역학(暦学)

조쿄력(貞享暦)
교호 14년(1729년) 판. 국립과학박물관


야스이 산테츠는 헤이안 시대부터 사용되어 온 중국 당나라 시대의 선명력과의 오차가 커졌기 때문에, 원나라 시대의 수시력을 바탕으로 자신의 정밀한 관측 결과를 더하여 수정하고, 덴와 3년(1683년)에 일본의 경도에 맞춘 일본 독자적인 역을 만들었다[87][114]。조쿄력은 조쿄 원년(1684년)에 막부에 정식으로 채용되었고 조정에서도 이 역을 채용하였다[115]。이는 일본인이 편찬한 최초의 역이었다[114][115]。

이로 인해 막부는 새롭게 천문방을 설치하고, 산테츠의 바둑 기사 직을 면하고 천문・역법을 관장하게 했다[114]。산테츠는 그 때 선조의 성씨로 복귀하여 시부카와 하루미를 칭했고, 그 자손은 천문방의 임무를 맡았다[114]。

8. 5. 1. 시부카와 하루미(渋川春海)



야스이 산테츠는 헤이안 시대부터 사용되어 온 중국 당나라 시대의 선명력과의 오차가 커졌기 때문에, 원나라 시대의 수시력을 바탕으로 자신의 정밀한 관측 결과를 더하여 수정하고, 덴와 3년(1683년), 일본의 경도에 맞춘 일본 독자적인 역을 만들었다[87][114]。조쿄력은 조쿄 원년(1684년)에 막부에 정식으로 채용되었고 조정에서도 이 역을 채용하였다[115]。이는 일본인이 편찬한 최초의 역이었다[114][115]。

이로 인해 막부는 새롭게 천문방을 설치하고, 산테츠의 바둑 기사 직을 면하고 천문・역법을 관장하게 했다[114]。산테츠는 그 때 선조의 성씨로 복귀하여 시부카와 하루미를 칭했고, 그 자손은 천문방의 임무를 맡았다[114]。

8. 6. 국제 정보와 세계 지리

이른바 "쇄국" 시스템은 일본이 자국에 관한 정보 발신을 중단했지만, 막부가 해외 정보를 독점적으로 수신하는 시스템을 갖추고 실제로 꼼꼼하게 수신하는 체제였다.[117] 더욱이 그것은 종래에 미지였던 유럽에 관한 정보 수신에 중점을 두고 있었다.[117] 민간 차원에서도 세계 지리에 대한 관심은 줄어들지 않았다.

나가사키의 통사(통역)였던 니시카와 조켄은 겐로쿠 8년(1695년)에 일본 최초의 세계 지지인 『화이통상고』를 저술했다. 이것은 하야시 도에이의 비전 『이국풍토기』를 바탕으로 기술된 것으로, 더 나아가 네덜란드・중국 관계자로부터의 전문 정보를 더하여 호에이 5년(1708년)에는 『증보 화이통상고』를 저술하여 해외 사정을 소개했다.[118] 조켄 자신은 증보판을 정본으로 삼았으며, 여기서 처음으로 남북 아메리카 대륙에 대한 기사가 실렸다. 외국인, 즉 네덜란드・페르시아・러시아・스페인・덴마크・아라비아・프랑스・이집트・브라질 등의 주민에 대해서도 "외이"의 항목에서 소개하고 있다.[119] 외국의 국명・지명 등의 가타카나 표기가 생긴 것은 조켄의 작업에서였다.[118] 조켄의 견해에서 주목할 점은 윤리도덕에 대해서는 동양이 뛰어나지만, 천문・측량 등 형이하학적인 학문에 대해서는 유럽이 더 발전했다는 의견이다.[82]

아라이 하쿠세키는 오스미의 야쿠시마에 잠입하여 체포된 이탈리아인 선교사 조반니 바티스타 시도티를 심문하여 얻은 지식을 바탕으로, 여러 외국의 역사・지리・풍속 및 기독교의 대의 등을 기록한 『서양기문』을 저술했다.[116] 심문 당시 하쿠세키가 참고한 것은 마테오 리치의 『곤여만국전도』와 1662년에 암스테르담에서 제작된 요안 블라우의 대지도첩, 더 나아가 니시카와 조켄의 『증보 화이통상고』와 당선 풍설서를 묶은 하야시 호오・하야시 호코 부자의 『화이변태』, 배교하여 귀화한 이탈리아인 선교사 오카모토 산우에몬의 언동・저작 등이었다.[118] 『서양기문』에는 기독교에 대한 하쿠세키의 비판도 게재되어 있다.[118] 하쿠세키는 시도티를 통해 일본의 정보를 유럽에 발신할 것을 진언했지만, 결국 막부는 일본에 유폐시키고, 귀국을 허용하지 않는 방책을 채택했다.[118][120] 하쿠세키는 또한 네덜란드 상관장코르넬리스 랄다인의 에도 참부 중에 랄다인의 숙소를 방문하여 서양 사정을 들었다.[116]

하쿠세키는 선행 연구와 시도티, 랄다인으로부터 얻은 지식을 바탕으로 일본의 세계 지지로서 처음으로 체계적인 저작인 『채람이언』을 저술했다. 이것은 유로하(권지 1)・아프리카(권지 2)・아시아(권지 3, 상하)・소이데아메리카(권지 4)・노오르토아메리카(권지 5)의 순서로 각국의 지지를 한문으로 기술한 것으로, 쇄국 하의 일본에서 널리 읽혔다. 교와 2년(1802년)에는 오오츠키 겐타쿠 문하의 야마무라 사이스케에 의해 오류가 수정되었으며, 더 나아가 네덜란드어 지리서에서 번역하여 대폭적인 보충이 이루어졌다.

간행된 일본 최초의 세계 지도라고 불리는 것은 쇼호 2년(1645년)에 제작된 『만국총도』이며, 이것은 마테오 리치의 『곤여만국전도』에 의거한 것으로, 동쪽을 위, 서쪽을 아래로 한 세로가 긴 타원도이며 지명 표기는 가나로 이루어졌고, 40여 개의 민족에 대한 인물화를 함께 그렸다.[17] 우키요에 화가 이시카와 류센이 호에이 5년(1708년)에 그린 『만국총계도』도 동계열의 지도이지만, 네덜란드나 샴 등 여러 외국으로의 일본으로부터의 이정표가 기록되어 있다는 점이 주목된다.[17]

오사카의 의사 테라시마 료안이 쇼토쿠 2년(1712년)에 간행한 그림이 있는 백과사전 『화한삼재도회』에는 "이국" 및 "외이"의 인물 약 170명이 일러스트와 함께 소개되어 있다.[119] 정보 부족으로 상상으로 보충한 것, 황당무계한 것도 섞여 있지만, 마카오나 루손의 인물이 포르투갈 풍・에스파냐 풍의 의상으로 그려지는 등, 알 수 있는 범위 내의 정보가 반영되어 있으며, 일반인들도 외국에 대해 결코 무관심하지 않았다는 것을 보여준다.[119]

8. 6. 1. 니시카와 조켄(西川如見)

나가사키의 통사(통역)였던 니시카와 조켄은 겐로쿠 8년(1695년)에 일본 최초의 세계 지지인 『화이통상고』를 저술했다. 이것은 하야시 도에이의 비전 『이국풍토기』를 바탕으로 기술된 것으로, 더 나아가 네덜란드・중국 관계자로부터의 전문 정보를 더하여 호에이 5년(1708년)에는 『증보 화이통상고』를 저술하여 해외 사정을 소개했다[118]。조켄 자신은 증보판을 정본으로 삼았으며, 여기서 처음으로 남북 아메리카 대륙에 대한 기사가 실렸다. 외국인, 즉 네덜란드・페르시아・러시아・스페인・덴마크・아라비아・프랑스・이집트・브라질 등의 주민에 대해서도 "외이"의 항목에서 소개하고 있다[119]。외국의 국명・지명 등의 가타카나 표기가 생긴 것은 조켄의 작업에서였다[118]。조켄의 견해에서 주목할 점은 윤리도덕에 대해서는 동양이 뛰어나지만, 천문・측량 등 형이하학적인 학문에 대해서는 유럽이 더 발전했다는 의견이다[82]。

8. 6. 2. 아라이 하쿠세키(新井白石)

아라이 하쿠세키는 오스미의 야쿠시마에 잠입하여 체포된 이탈리아인 선교사 조반니 바티스타 시도티를 심문하여 얻은 지식을 바탕으로, 여러 외국의 역사・지리・풍속 및 기독교의 대의 등을 기록한 『서양기문』을 저술했다.[116]。 심문 당시 하쿠세키가 참고한 것은 마테오 리치의 『곤여만국전도』와 1662년에 암스테르담에서 제작된 요안 블라우의 대지도첩, 더 나아가 니시카와 조켄의 『증보 화이통상고』와 당선 풍설서를 묶은 하야시 호오・하야시 호코 부자의 『화이변태』, 배교하여 귀화한 이탈리아인 선교사 오카모토 산우에몬의 언동・저작 등이었다[118]。 『서양기문』에는 기독교에 대한 하쿠세키의 비판도 게재되어 있다[118]。 하쿠세키는 시도티를 통해 일본의 정보를 유럽에 발신할 것을 진언했지만, 결국 막부는 일본에 유폐시키고, 귀국을 허용하지 않는 방책을 채택했다[118][120]。 하쿠세키는 또한 네덜란드 상관장코르넬리스 랄다인의 에도 참부 중에 랄다인의 숙소를 방문하여 서양 사정을 들었다[116]。

하쿠세키는 선행 연구와 시도티, 랄다인으로부터 얻은 지식을 바탕으로 일본의 세계 지지로서 처음으로 체계적인 저작인 『채람이언』을 저술했다. 이것은 유로하(권지 1)・아프리카(권지 2)・아시아(권지 3, 상하)・소이데아메리카(권지 4)・노오르토아메리카(권지 5)의 순서로 각국의 지지를 한문으로 기술한 것으로, 쇄국 하의 일본에서 널리 읽혔다. 교와 2년(1802년)에는 오오츠키 겐타쿠 문하의 야마무라 사이스케에 의해 오류가 수정되었으며, 더 나아가 네덜란드어 지리서에서 번역하여 대폭적인 보충이 이루어졌다.

9. 출판, 집서, 교육

9. 1. 출판 문화

산업으로서의 일본 출판업은 1630년대 (간에이 연간) 교토에서 시작되었으며, 초기 출판을 주도한 곳도 교토였다.[13][121] 에도에서는 1650년대 (메이레키 연간), 오사카에서는 1670년대 (간분 말) 경에 출판이 시작되어, 이 3대 도시를 중심으로 출판업이 전개되었다.[121] 겐로쿠 시대에 들어 출판업자와 출판물이 비약적으로 증가했다.[13]

출판업을 지탱한 것은 인쇄였다. 일본에서는 아즈치모모야마 시대에 예수회와 조선에서 각각 다른 계통으로 활자 인쇄가 전해졌으나, 게이안 연간에는 거의 목판 인쇄로 돌아갔다.[123] 이는 한자의 경우 글자 수가 매우 많고, 재판의 어려움, 사전류·지도류를 비롯해 삽화가 들어간 서적이 유행하게 된 것도 목판 인쇄가 더 간편하고 경제적이었기 때문이다.[123]

서점 수도 늘어났다. 에도에서는 메이레키 연간까지 10개였던 것이, 겐로쿠 시대에는 80개로 늘어났으며, 오사카의 서점도 간분 시대 10개에서 겐로쿠 시대 62개로 각각 증가했다.[13] 출판물 또한 만지 2년(1659년) 약 1,600점에서 겐로쿠 9년(1696년)에는 약 7,800점까지 증가했으며, 그 종류도 겐로쿠 시대에는 서민의 일상생활에 필요한 지식을 모은 죠호키(重宝記)나 이하라 사이카쿠 등에 대표되는 현세적인 소설이 나타났다.[13]

3대 도시의 책방에서 구입하여, 보다 광범위하게 판매나 도매·소매를 전문으로 하는 업자도 있었으며, 쇼토쿠 연간에는 난부 번의 성하 마을모리오카에도 책방이 있었다는 기록이 있다.[122] 서적의 행상도 있었으며, 목록으로 주문에 응하거나, 다음 마을을 순회할 때까지 대본하는 등의 서비스도 있었다.[122] 기나이의 농촌에서는 한 달에 5~6회라는 빈도로 마을을 돌았다는 기록이 있다.[122] "여성용"이라고 칭하는 여성 전용의 서적을 판매하는 여성 행상인도 있었다.[66]

막부는 메이레키 3년(1657년), 교토에서 출판 단속령을 발포했으며, 겐로쿠 시대에는 3대 도시에서 엄격한 언론 통제를 추진했다.[121] 또한, 같은 시기에 결성된 서점 조합을 공인하여, 이에 서적 간행의 허가를 내리는 권한을 부여하는 대신 막부의 출판 단속령을 엄수할 의무를 지게 했다.[121]

이러한 출판 통제 정책에도 불구하고, 출판계가 활황을 보인 것은, 목판 인쇄술의 진보에 의한 것이었지만, 기본적으로 독서 인구의 급증에 따른 수요 증가에 의해 뒷받침된 것이었으며, 경제 발전에 의해 독서를 즐길 여유가 있는 계층이 늘어난 증거이기도 했다.[13]

9. 2. 집서 사업

에도 막부・제번・신사 등의 집서 사업도 활발해졌다. 그 한 예로 가가국가나자와의 존경각문고가 있다. 번주 마에다 쓰나노리는 수십만 권의 장서를 이곳에 소장하고 있으며, 아라이 하쿠세키는 "가슈는 천하의 서부(書府)다"라고 부러워했다.[124]

간분 12년(1672년), 데와국오가치군 출신의 황벽승 료오 도카쿠는 우에노 간에이지 안에 강학료(勧学寮)를 건립하여 교학을 전담하게 했다. 병립(竝立)한 문고 6동에는 화한(和漢)의 서적을 수장하고, 승려뿐만 아니라 일반인에게도 공개했다. 이것은 일본 최초의 일반 공개 도서관이었을 뿐만 아니라, 열람자 중 빈곤한 자나 원거리에서 온 자에게는 죽이나 숙소를 제공한다는 점에서 획기적인 시설이었다.

신사 관계에서도 집서가 활발하게 이루어져, 조쿄 3년(1686년)에 이세 신궁 내궁의 린자키 문고, 게이안 원년(1648년)에 게구의 도요미야자키 문고, 엔포 3년(1675년)에 히타치국가시마 신궁의 가시마 문고, 겐로쿠 15년(1702년)에 교토의 가미가모 미테 문고, 같은 해에 교토 기타노 텐만구 문고 등이 잇달아 창설되었다.[124]

민간인도 또한 서적을 수집했지만, 장서 목록이 일반화된 것은 교호 시대 무렵이다.[125] 가와치국가시와라의 재향 상인 미타 가문의 장서 목록 "만각서"에는 유학 서적·한시 문서·의학 서적·불교 서적, 일본의 고전, 군기물·역사 서적, 우키요조시 등 소설류, 교훈서, 수습서, 사전·사전, 요리서를 비롯한 실용서 등 다방면에 걸친 서적이 수록되어 있으며, 이러한 경향은 다른 지역의 조사에서도 마찬가지이다.[125] 이로부터, 적어도 촌락 상층의 사람들이 생활 속에서 서적의 지식과 깊이 결합되어 있으며, 게다가 우키요조시나 교훈서 등 화서(和書)의 충실함이 현저하다는 것을 알 수 있다.[125]

9. 2. 1. 가나자와(金沢)의 존경각 문고(尊経閣文庫)

에도 막부・제번・신사 등의 집서 사업도 활발해졌다. 그 한 예로 가가국가나자와의 존경각문고가 있다. 번주 마에다 쓰나노리는 수십만 권의 장서를 이곳에 소장하고 있으며, 아라이 하쿠세키는 "가슈는 천하의 서부(書府)다"라고 부러워했다.[124]

9. 2. 2. 우에노 간에이지(上野寛永寺)의 강학료(勧学寮)

간분 12년(1672년), 데와국오가치군 출신의 황벽승 료오 도카쿠는 우에노 간에이지 안에 강학료(勧学寮)를 건립하여 교학을 전담하게 했다. 병립(竝立)한 문고 6동에는 화한(和漢)의 서적을 수장하고, 승려뿐만 아니라 일반인에게도 공개했다. 이것은 일본 최초의 일반 공개 도서관이었을 뿐만 아니라, 열람자 중 빈곤한 자나 원거리에서 온 자에게는 죽이나 숙소를 제공한다는 점에서 획기적인 시설이었다.

9. 3. 사숙(私塾)과 번교(藩校)

사숙으로는 간분 2년(1662년) 교토 호리카와에 세워진 이토 진사이의 고기당, 간에이 11년(1634년)에 나카에 토주에 의해 세워진 오미국시가현다카시마시의 토주 서원, 호에이 6년(1709년)에 오규 소라이가 에도 니혼바시 가야바초에 세운 겐엔주쿠가 알려져 있다[126]. 교호 9년(1724년)에는 오사카 마을 사람들의 출자로 미야케 세키안·나카이 슈안 등이 중심이 되어 개덕당이 창립되었고, 교호 11년에 막부의 허가를 받았다[126]. 개덕당은 소라이 학문을 비판했으며, 그 문하에서 나중에 구사마 나오카타나 토미나가 나카모토, 야마가타 반토 등과 같은 개성적인 학풍의 마을 학자를 다수 배출했다[126].

번교에서는 간에이 18년(1641년) 오카야마번의 이케다 미츠마사가 창설한 하나하타 교장이 빠른 예이며, 이외에도 아이즈의 호시나 마사유키에 의한 게이코도가 간분 4년(1664년), 데와국요네자와시의 우에스기 쓰라노리에 의한 고조칸이 겐로쿠 10년(1697년), 나베시마 쓰나시게에 의한 히젠국사가시의 오니마루 성당(후의 홍도관)이 겐로쿠 10년, 키이국와카야마시의 학습관이 요시무네 번주 시대의 쇼토쿠 3년(1713년), 나가토국하기시의 모리 요시모토에 의한 메이린칸이 교호 3년(1719년) 등이 있다[126].

오카야마 번주 이케다 미츠마사는 또한 간분 8년(1668년)에 서민을 위한 학교로서 영내 각지에 데습소를 만들었지만, 특히 간분 10년에는 비젠국와케군 키타니 마을의 칸코쿠(오카야마현비젠시)의 땅을 선택하여, 쓰다 나가타다에게 명하여 데습소에 가학교를 만들었다[127]. 강당의 완공은 엔포 원년(1673년)이며, 수시로 성당, 문고도 만들어져, 엔포 3년에는 영내의 데습소를 여기에 통합하여 칸코쿠 학교로 했다[127]. 미츠마사는 이 학교의 재정을 번 재정에서 분리하고, 학교령을 설치하여 학전・학림을 경영하게 하는 등, 독립 채산에 의한 학교 경영의 영속성을 고려했다. 에도시대의 번영 향학으로서는 가장 오래된 것이다[127].

9. 3. 1. 사숙(私塾)

간분 2년(1662년) 교토 호리카와에 세워진 이토 진사이의 고기당, 간에이 11년(1634년)에 나카에 토주에 의해 세워진 오미국시가현다카시마시의 토주 서원, 호에이 6년(1709년)에 오규 소라이가 에도 니혼바시 가야바초에 세운 겐엔주쿠가 알려져 있다.[126]

9. 3. 2. 번교(藩校)

번교에서는 간에이 18년(1641년) 오카야마번의 이케다 미츠마사가 창설한 하나하타 교장이 빠른 예이며, 이외에도 아이즈의 호시나 마사유키에 의한 게이코도가 간분 4년(1664년), 데와국요네자와시의 우에스기 쓰라노리에 의한 고조칸이 겐로쿠 10년(1697년)에 건립되었다.[126]

오카야마 번주 이케다 미츠마사는 또한 간분 8년(1668년)에 서민을 위한 학교로서 영내 각지에 데습소를 만들었지만, 특히 간분 10년에는 비젠국와케군 키타니 마을의 칸코쿠(오카야마현비젠시)의 땅을 선택하여, 쓰다 나가타다에게 명하여 데습소에 가학교를 만들었다.[127] 강당의 완공은 엔포 원년(1673년)이며, 수시로 성당, 문고도 만들어져, 엔포 3년에는 영내의 데습소를 여기에 통합하여 칸코쿠 학교로 했다.[127] 미츠마사는 이 학교의 재정을 번 재정에서 분리하고, 학교령을 설치하여 학전・학림을 경영하게 하는 등, 독립 채산에 의한 학교 경영의 영속성을 고려했다. 에도시대의 번영 향학으로서는 가장 오래된 것이다.[127]

9. 4. 데라코야(寺子屋)

기내 근국에서는 이미 전국 시대 말 무렵부터 마을에 데라코야를 만들려는 기운이 민중들 사이에 생겨났으며, 덴나 연간의 미카와 국・도토미 국에서는 촌역인층의 손에 의해 만들어졌다고 생각되는 농서 『백성 전기』에 "우리 거처에, 서적을 읽을 수 있는 확실한 사람을 불러 모아, 함께 보살피고 어린 아이들에게 우선 "이로하"를 배우게 하며, 지혜가 생기는 소문(학습본・교훈본) 등을 읽게 해야 한다"라고 기록된 것에서, 데라코야의 보급은 종래 생각되어 왔던 것보다 더 빠른 연대가 생각된다.[128] 촌락에서 읽고 쓰는 능력과 산술 능력이 상당한 정도로 널리 퍼져 있어야 문서주의에 의한 촌청제가 가능했고, 더 나아가 병농분리 체제는 그것 없이는 불가능했다고 할 수 있다.[128] 여기서는 단순한 연공 사무나 터치서 등의 이해에 그치지 않고, 경우에 따라서는 마을로부터의 소원이나 증거 서류를 갖춘 공사・재판을 담당하는 법적 능력까지 기대되었다.[128]

18세기에는 촌역인・정역인의 자녀들을 중심으로 읽기・쓰기・주판을 가르치는 데라코야가 서민들의 교육 기관으로 보급되었다.[128] 각지에서 제자들이 스승을 그리워하며 기념비(필자총)를 세우고 있다. 이때부터 여성 스승도 나타났고, 사이카쿠의 『호색일대녀』에는 궁중 시중을 그만둔 주인공이 "여자 수습소"를 열기 위해, 문주에 "여자 필자 지도"의 종이를 붙이는 장면이 그려져 있다.[66] 교과서로는 『실어교』 『진겁기』 또는 『정훈왕래』등의 왕래물(편지글)이 이용되는 경우가 많았다.

지방에서는 아이 20명 정도만 되어도 학습 스승의 생계가 충분히 유지되는 사례가 알려져 있으며, 또한, 마을에서는 데라코야의 스승과 의술을 모두 할 수 있는 사람, 글자뿐만 아니라 요곡을 가르쳐 주는 사람을 찾는 모습도 알려져 있다.[129] 앞서 언급한 오사카 근교의 하이카이 유행 등에서도 데라코야가 수행한 역할은 매우 컸다.[129]

10. 생활 문화와 세상

네덜란드 상관 부속 의관 엥겔베르트 켐페르는 겐로쿠 4년(1691년)에 쓴 에도 참부 기행에서 겐로쿠 전후 일본의 모습을 이방인의 시각으로 기록했다. 그는 일본에서 다양한 재화 생산이 이루어지고, 시장이나 점포가 붐비며, 생활 물자가 풍족하다고 언급했다.[130] 또한 공예품과 장식품이 뛰어나고, 화려한 의복, 다채로운 조형 미술, 여러 예능이 성황을 이루는 등 도시를 중심으로 대중 사회의 양상을 보인다고 기록했다.[130]

한편, 쇼군 도쿠가와 쓰나요시가 발포한 생류 연애의 령과 복기령은 살생이나 죽음을 멀리하고 꺼리는 풍조를 만들어냈다.[131] 생류 연애의 령은 많은 사람들에게 폐가 되기도 했지만, 버려진 아이가 들개에게 습격당하거나 가부키자들에 의한 "개 먹기"가 행해지던 전국 시대 이후의 험악한 광경을 사라지게 했다.[131] 복기령은 신토나 귀족 사회에 특징적이었던 "죽음이나 피를 부정으로 한다"는 관념이 무가나 서민 계급에도 퍼져나가게 되는 계기가 되었다.[132]

10. 1. 의식주(衣食住)

10. 1. 1. 의생활(衣生活)

메이레키 대화재 (1657년)는 별명 '후리소데 화재'라고 불렸다.

후리소데 (현대의 것)


겐로쿠 시대 무렵, 상인의 생활이 풍요로워짐에 따라 그 풍속은 "겐로쿠 풍속"이라고 불리는 화려하고 사치스러운 것이 되었다[133]。겐로쿠 풍속을 나타내는 것으로, 겐로쿠 무늬로 대표되는 화려한 의생활이 있다[133]。

이 시대의 의생활이 일본 복식사에서 차지하는 중요한 변화로는, 본래 서민적인 복장이었던 고소데 형식이 복식의 기본으로 자리 잡았다는 점을 들 수 있다[133]。고소데 형식은 현재의 "기모노"를 가리키며, 상하 일련의 의복으로 허리에 오비를 매어 착용하는 스타일이며, 이러한 변화는 복장 풍속의 주도권이 무사 계급에서 상인으로 넘어갔음을 의미한다[133]。남자의 평상복은 고소데를 걸쳐 입는 것이 일반적이 되었고, 새로 하오리도 착용하게 되었다. 여자는 오비의 폭이 넓어졌으며, 또한 소매가 긴 후리소데가 나타났고, 색상과 무늬도 "겐로쿠 무늬"라고 불리는 화려한 것을 선호했다.

피륙은 삼베에서 면직물로 바뀌어 널리 보급되었다. 조선 국왕의 하사품과 중국에서 수입되던 목면은 전국 시대에 재배가 시작되어 17세기에 들어 급속도로 생산이 확대되어 국내 자급이 가능하게 되었다. 삼베에서 목면으로의 전환은 생산・유통・소비, 생활의 미의식에 미치는 의류 혁명이 되었으며, 삼베는 예복이나 여름 옷으로 필수품으로 계속 남았지만, 목면 고소데는 신분을 초월하여 상용되는 일본식 의상이 되었다. 이와 달리 견의 착용은 상용은 무사나 상급 상인, 촌주 계급의 부유층에 한정되었지만, 염색성이 뛰어날 뿐만 아니라 촉감도 좋아 서민들의 동경의 대상이 되었고, 겐로쿠 시대의 경제 성장에 따라 가처분 소득이 증대되면서 붐이 일어나 도시 서민들의 하레의 날을 장식하는 의류가 되었다[134]。

10. 1. 2. 식생활(食生活)

조명이 밝아진 상점 경영의 장기화 등도 작용하여 하루 세 끼를 먹는 습관도 널리 퍼졌다.[135] 신분이나 직업에 따라 아침과 저녁 두 끼를 먹는 경우도 있었지만, 농촌에서는 점심을 여러 번 먹지 않으면 체력 소모를 막을 수 없는 경우도 있었다.

보리밥, 피밥 또는 고구마나 말린 잎, 무 등을 쌀에 섞은 섞음밥(마제메시)이나 죽을 주식으로 삼았으며, 소금이나 간장으로 간을 한 한두 가지 반찬(채소, 생선 조림・구이), 된장국, 절임 등을 각자의 나무 그릇이나 도자기로 만든 밥그릇, 접시에 주걱으로 떠서 젓가락으로 먹고, 식후에 찻솥으로 우린 차를 마시는 스타일이 사회의 상하 계층에 퍼졌다. 도시에서는 주식으로 백미가 보급되었고, 요리점이나 찻집도 나타났으며, 포식화도 진행되어 "제철 음식" 경쟁도 벌어졌다.[133][134][136] 守貞漫稿(수정만고)에 따르면, 한 그릇에 16문인 "니하치 소바"는 간분 4년(1664년)에 시작되었다고 한다.[137] 청주 양조 기술이 발전하여 술이 쌀 다음으로 중요한 상품이 되었으며, 교토를 중심으로 다수의 과자류도 상품으로 등장했다.[133]

10. 1. 3. 주거 생활(住居生活)



주거 생활에서는 도시와 농촌을 가리지 않고 기둥을 땅에 묻는 굴립주 건물에서, 주춧돌 위에 기둥을 조립하는 초석 건물로 바뀌었다. 도시는 더 나아가 화재 방지를 위해 기와 지붕이나 칠옥집, 토장집 상가도 나타났고, 널빤지 바닥과 다다미의 사용이 일반화되었으며, 주지 2층집 등 2층 건물도 늘어났다[133]. 이처럼 가옥이 한 대를 넘어 오래도록 유지되게 되었고, 또한 서원 양식의 요소를 도입하여 행사에 사용하는 좌식을 마련하고, 조상의 위패를 안치하여 집의 영속을 기원하는 불간을 설치하면서, 집이라는 관념이 깊이 스며들었다.

10. 2. 연중 행사와 오락

이 시대에, 막부와 조정의 절기 행사가 민간에도 받아들여져, 정월 초하루나 본 외에도, 칠초, 세츠분, 복숭아의 절기(히나마츠리), 단오, 칠석 등의 연중 행사가 도시를 중심으로 농촌에서도 행해지게 되었다[138]。오늘날의 일상적인 관습이나 연중 행사는, 이 시대에 형태를 갖춘 것이 적지 않다[138]。

10. 2. 1. 누케마이리(抜け参り)

에도 시대를 통해 주기적으로 나타난 이세 참배(오카게마이리) 붐은 겐나 원년(1615년), 게이안 3년(1650년)에도 대규모로 일어났지만, 호에이 2년(1705년) 윤4월의 누케마이리는 교토 지방에서 갑자기 시작되었다[140]。이 행렬은 처음에는 하루 3,000명 정도였지만, 10일이 지나면서 하루에 10만 명을 넘는 군중의 대행진이 되었고, 불과 짧은 기간 동안 오미국, 탄바국, 타지마국, 인바국으로 퍼져나갔으며, 교토·오사카에서 이세 신궁으로 가는 길을 따라 무료로 숙박과 음식을 제공하는 호샤가 이루어졌다[140]。주변에 알리지 않고 참배하기 때문에 '누케마이리'라고 불리지만, 이세로의 누케마이리를 가출로 여기지 않는 생각도 교토에서는 정착되어 있었다고 생각된다[138]。호에이의 누케마이리는 불과 2개월이 채 안 되는 기간 동안 362만 명이 이동했으며, 출발지도 기나이·사이코쿠 일대에 걸쳐 있었다[138][140]。누케마이리는 반면에, 하층민의 고용 실태에 대한 곤궁에 대한 억눌린 감정을 해소하는 역할도 했다[138]。

10. 3. 유곽(遊郭)

간에이 연간을 시작으로 하는 시마바라가 교토 유곽의 중심이었으며, 겐로쿠기에는 기온 화가와 후시미의 도키마치도 유명했다.[141] 오사카에서는 공허된 신마치를 시작으로 소네자키 신치 등이 번성했고, 에도에서는 메이레키 대화재 이후에 이전·구축된 신요시와라가 그 중심이었다.[141] 무사가 많은 에도에서 유곽은, 당초에는 다이묘, 하타모토, 로닌, 마치야코 등의 놀이 지도를 중심으로 했지만, 간분 연간 이후에는 기분·나라모리 등의 호상의 호화로운 놀이로 나타나는 것처럼, 정인의 유흥지로 변화해 갔다.[141] 교호 연간에는 에도의 유녀는 총 3,000명에 달하며, 최성기를 맞이했다.[141] 삼도 이외에도, 각지의 성하 마을·항구 도시에는 유곽의 전개가 보였다.[141][142]

"낮에는 극락, 밤에는 용궁"이라고 칭해진 유곽도, 봉건 체제 아래에서는 구속된 폐쇄적인 사회였으며, 유녀 중에는 연공을 내기 위해 몸을 팔린 빈농의 딸도 많았고, 산창에서 강제적으로 보내진 자도 있었다.[141] 경성옥의 영업자들도 정인으로서의 권능을 부여받지 못하고 천민에 준하는 취급을 받았으며, 유곽 전체도 "제외"의 땅으로 여겨졌다.[141] 유곽은 또한, 사회의 필요악이라는 의미에서 "악소"에 지나지 않았다.[141]

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